14 Films et séries qui sont devenus de véritables références de mode au fil des années

Les costumes ont tellement d’importance pour la réussite d’un projet cinématographique qu’il existe même un Oscar des Meilleurs costumes, décerné chaque année depuis 1949. Les téléspectateurs sont aussi bien attirés par les histoires que par les vêtements des personnages. Ne t’es-tu jamais inspiré de la tenue du héros d’un film ou d’une série pour créer ton look ?

Nous souhaitons aujourd’hui te parler des films et séries dont les costumes sont une valeur ajoutée à l’histoire.

1. Lupin — les vêtements d’Assane Diop

La série Lupin nous fait comprendre que l’habit fait bel et bien le moine. Le personnage principal, qui se veut être un Arsène Lupin des temps modernes, est plus que jamais stylé, notamment lorsqu’il rentre dans la peau d’un personnage fictif pour faire diversion. Les fans sont conquis par ses changements de costumes. D’ailleurs, depuis la diffusion du dernier épisode de Lupin saison 2, les discussions vont bon train sur l’histoire en général. Certains ont retenu l’utilisation fréquente d’accessoires de couleur orange : chapeau, tee-shirt, costume, etc. Les plus observateurs d’entre eux disent même qu’il ne s’est pas passé un épisode sans que le héros n’ait porté cette couleur.

Pourquoi ? Aucune explication officielle n’a été donnée pour l’heure. Tout ce que l’on peut dire, c’est que l’orange illumine aussi le générique de la série et son titre. Dans l’attente de Lupin saison 3, cette remarque laisse un certain mystère planer sur l’histoire et sa réalisation.

2. Kaamelott : Premier volet et le costume futuriste de Lancelot

Les avis sont mitigés sur le film Kaamelott : Premier Volet d’Alexandre Astier. Mais, on ne va pas s’attarder dessus au risque de spoiler ceux qui ne l’ont pas encore regardé. Ce qui mérite tout de même d’être abordé, c’est le design des costumes, notamment celui de Lancelot, qui est devenu célèbre pour son côté étrange et futuriste.

Quelle est son histoire ? D’après la costumière Marylin Fitoussi, il a été réalisé ainsi parce qu’Alexandre Astier est arachnophile. Il aime les araignées et il voulait que le personnage prenne cette apparence insectoïde. En s’exprimant sur le sujet, le réalisateur avait dit que le costume n’est plus ni moins qu’une étape vers ce que le personnage va devenir. Lancelot est en transformation depuis longtemps. Une information qui devrait tenir les fans en haleine jusqu’à la sortie de la suite de l’histoire.

3. Un village français et ses costumes d’époque

Pour une série d’époque, les costumes jouent un rôle primordial, car ils font partie des éléments qui permettent de situer dans le temps les événements relatés. Un travail de recherche est généralement réalisé avant leur création pour éviter les anachronismes. L’équipe d’Un village français a plutôt bien réussi son travail, puisque les vêtements des acteurs correspondent parfaitement à la période du déroulement de l’histoire (de 1940 à 1945). Ils ont indéniablement énormément contribué à la réussite de la série. D’ailleurs, en 2017, une vingtaine d’entre eux étaient exposés au musée de la Résistance et de la Déportation de Limoges.

4. Profilage : les tenues excentriques et colorées de Chloé

Il y a certes les crimes à résoudre, mais ce qui rend la série Profilage unique et la distingue des autres séries policières françaises, c’est sans aucun doute la personnalité de son héroïne, Chloé Saint-Laurent. Une personnalité qui se reflète à travers son style vestimentaire que certains qualifient d’excentrique. Elle aime les couleurs et ne s’en prive pas ! Cela a d’ailleurs fait sensation auprès des téléspectateurs qui ont répondu présents jusqu’à la saison 10, diffusée pour la dernière fois en 2020.

5. Que serait Miraculous : Les Aventures de Ladybug et Chat Noir sans les costumes de ses héros ?

Les costumes sont à la base même de la série Miraculous : Les Aventures de Ladybug et Chat Noir. Grâce au miraculous de la coccinelle, Marinette se transforme en Ladybug. De la même manière, avec l’aide du miraculous du chat noir, Adrien devient Chat Noir. Les deux héros doivent enfiler leurs costumes de super-héros pour combattre le Papillon, le méchant. Sans les jolis déguisements, il n’y aurait tout simplement pas d’histoire à raconter.

6. House of the Dragon et ses magnifiques robes et costumes

La série n’est pas française, mais les costumes le sont, en quelque sorte. En effet, celle qui est derrière la création des magnifiques robes que tu vois dans le préquel de Game of Thrones est la costumière Jany Temime. Tous les acteurs de la série portent ses créations qui ont été réalisées suivant les exigences des showrunners qui voulaient quelque chose de différent de Game of Thrones. Ils voulaient que Jany mette en avant, dès le début de l’histoire, les couleurs et les symboles qui distinguent chaque maison.

Nous avons pu vivre un moment intense durant l’épisode quatre où Alicent arrive en retard au banquet de mariage de Rhaenyra, vêtue d’une superbe robe verte. En tant que reine, elle aurait dû porter du rouge associé à du noir, symbolisant la maison Targaryen. Le vert est la couleur de la maison des Hightower, qui créent du feu vert en haut de leur tour pour appeler les soldats au combat. La robe verte a annoncé un grand tournant dans l’histoire : le déchirement entre les deux amies et le début des vraies hostilités.

7. Belle de jour : la petite robe noire signée Yves Saint Laurent de Catherine Deneuve

Courte, mais pas révélatrice, cette robe noire à col ivoire est devenue culte parce qu’elle a été créée par Yves Saint Laurent au début de sa carrière et qu’elle a été portée par Catherine Deneuve. D’ailleurs, Belle de jour et ses costumes marquent le début de l’amitié entre l’actrice et le créateur. Deneuve a tellement aimé ses robes dans le film qu’elle a décidé de garder Yves Saint Laurent comme costumier pour beaucoup de ses projets cinématographiques.

8. Emily in Paris et ses looks stylés incomparables

Emily Cooper essaie de s’habiller comme une vraie française dans Emily in Paris et c’est Marylin Fitoussi qui en est responsable. C’est la costumière française à l’origine des tenues électriques qui ont participé au succès des deux premières saisons de la série. Elle a intégré du Chanel, du Louboutin, du Kenzo, ainsi que des marques grand public dans la série.

Selon les chiffres sur l’impact des placements de produits dans les secteurs du luxe et de la mode, la deuxième saison d’Emily in Paris aurait engendré 96 millions de dollars au bout de trois semaines de programmation. Et, la styliste prévoit de continuer sur cette voie pour la troisième saison avec encore plus de couleurs !

9. Et Dieu... créa la femme et les tenues légendaires de Brigitte Bardot

Et Dieu... créa la femme est un grand classique du cinéma français que tout cinéphile devrait mettre sur sa liste des films “à regarder”. La magnifique Brigitte Bardot y interprète le personnage principal, la sulfureuse Juliette Hardy qui enflamme tout sur son passage. Les robes qu’elle porte dans ce film sont remarquables et elles ont en quelque sorte participé à la libération des mœurs vers la fin des années 50. Pour preuve, on en parle encore plus de 65 ans après.

10. Outlander et les fameux kilts écossais

Le voyage dans le temps, les histoires d’amour, la magie, les costumes de l’héroïne, sont autant de raisons qui ont contribué au succès de la série Outlander. Mais il y aussi le jeune et fougueux Jamie Fraser, l’Écossais qui a conquis le cœur de Claire Randall. Lui et ses semblables portent des kilts dans la série, et ces costumes en renforcent l’originalité. Et, à titre d’information pour toi qui suis l’histoire depuis ses débuts, les acteurs qui interprètent les personnages écossais porteraient les kilts de manière traditionnelle, c’est-à-dire sans sous-vêtement en dessous.

11. The Crown et ses costumes royaux sans pareil

Tout comme dans la vraie vie, les tenues que portent les membres de la famille royale britannique dans The Crown intéressent les gens. Emma Corrin aurait par exemple porté pas moins de 15 des tenues iconiques de Lady Di. Elle apparaît dans l’histoire à partir de la quatrième saison, dont chaque épisode est une véritable source de bonheur pour les grands fans de la mode british. En 2020, une exposition virtuelle des costumes de la série a été organisée par le Brooklyn Museum de New York en collaboration avec Netflix.

12. Pretty Woman et les tenues emblématiques de Julia Roberts

Pretty Woman a propulsé Julia Roberts au rang de superstar. Son talent est révélé au grand public par ce film ; mais les téléspectateurs y découvrent aussi sa beauté incontestable qui est mise en valeur par les différentes tenues de son personnage. Aujourd’hui encore, les jolies robes de Vivian sont une référence en matière de mode, notamment la mini-robe moulante qu’elle porte lorsqu’elle rencontre Edward et la robe rouge qu’elle porte pour aller à l’opéra. Cette dernière a d’ailleurs déjà été exposée au Victoria & Albert Museum de Londres.

13. Peaky Blinders et ses costumes aux styles inimitables

Les styles britanniques portés par les personnages principaux de Peaky Blinders sont très rapidement devenus une référence de mode pour la gent masculine. Ils sont tellement originaux et classes que beaucoup ont succombé à leur charme. Ce n’est pas vraiment étonnant, puisque la costumière derrière toutes ces créations n’est autre que Stephanie Collie, celle qui a déjà habillé Daniel Graig. Si tu n’as pas encore regardé cette série, les costumes constituent l’une des raisons principales qui devraient te convaincre de le faire ! D’ailleurs, le style “Peaky Blinders” est tellement tendance actuellement que tu trouveras plusieurs boutiques en ligne qui en ont fait leur spécialité.

14. La chronique des Bridgerton et ses costumes sophistiqués

Il s’agit d’une série d’époque qui ne respecte pas vraiment la réalité historique en matière de costumes, mais cela n’a posé aucun problème à sa réussite. Les deux premières saisons ont été de véritables sources d’inspiration en matière de création et ont fortement influencé la mode au cours de cette année. D’ailleurs, La chronique des Bridgerton est en tête de liste du classement des séries les plus regardées sur Netflix.

Alors, quel est le personnage de fiction ou bien l’acteur/actrice dont le look t’inspire le plus ? Et toi, as-tu déjà essayé d’adopter un costume tiré d’une série pour une fête à thème ou autre ?