10 Histoires authentiques qui ont inspiré des chansons célèbres

Lorsque nous écoutons une chanson, nous faisons presque tous attention aux paroles, nous nous concentrons sur leur côté mélancolique, dramatique, et sur les émotions que la mélodie nous fait ressentir.

Sympa a réuni pour toi dix histoires de chansons, certaines sont profondes et dramatiques tandis que d’autres sont un peu plus comiques, et sans doute, te feront percevoir les paroles sous un tout nouvel angle.

1. Tears in Heaven / Eric Clapton

Eric Clapton a écrit cette chanson en mémoire de son fils de trois ans, Conor Clapton, qui a perdu la vie en tombant d’un bâtiment. Malgré ce traumatisme, l’artiste a décidé de chercher l’inspiration dans la douleur et de trouver un moyen de dire au revoir à son fils de la meilleure manière que possible, à savoir, grâce à la musique. C’est ainsi qu’est né ce classique qui nous donne bien souvent envie de laisser couler une petite larme, avec ses paroles si émouvantes adressées à un être cher parti trop vite.

2. En el muelle de San Blas / Maná

Cette chanson est basée sur l’histoire de Rebeca Méndez, dont le fiancé a été tué par un ouragan. En effet, Manuel a été emporté quelques jours seulement avant leur mariage. Cet événement a laissé la jeune femme très vulnérable, au point d’attendre son fiancé vêtue de sa robe de mariée durant plusieurs jours sur la rive. Elle n’a jamais pu se remettre de cette séparation prématurée et ce souvenir l’a hantée jusqu’à la mort. Ses cendres ont été déversées dans la mer afin qu’elle repose en paix avec son fiancé, pour l’éternité.

3. Joyride / Roxette

Il n’y a pas besoin de beaucoup d’événements pour qu’un fait devienne significatif. Pour écrire cette œuvre musicale, l’auteur de cette chanson, Per Gessle, s’est inspiré d’une lettre que sa fiancée lui avait laissée sur son piano, et qui disait : “Hello, you fool, I love you” (“Bonjour, idiot, je t’aime”). Cette phrase simple et courte lui a semblé tellement émouvante qu’il a décidé de les reprendre pour réaliser cette chanson.

4. Té para tres / Soda Stereo

Le musicien argentin Gustavo Cerati a basé les paroles de cette chanson sur les événements qui se sont déroulés une après-midi, tandis qu’il prenait un thé avec ses parents. Ce jour-là, les trois individus ont dû ouvrir une lettre qui les informait du diagnostic de phase terminale de cancer de son père, ainsi qu’une fin de vie imminente. Après avoir vécu cette terrible journée, il a décidé de l’immortaliser en strophes avec la chanson Té para tres, avec les tasses sur la nappe et les larmes de sa mère en apprenant la triste nouvelle. Les paroles de la chanson ne racontent pas la totalité de l’événement, mais les détails de l’ambiance, comme quelqu’un se rappellerait de chaque détail d’un événement tragique. La mélodie populaire dans les pays hispanophones est devenue une balade parmi les chansons majoritairement rock de l’album.

5. Don’t Speak / No Doubt

Une rupture amoureuse fait généralement ressortir notre côté le plus vulnérable et la nécessité d’extérioriser les émotions afin de pouvoir commencer à apaiser notre peine de cœur. Et la chanteuse Gwen Stefani n’y fait pas exception. Après sa séparation avec le bassiste du groupe The Doubt, Tony Kanal, (avec qui elle avait passé sept ans), elle a exprimé ses sentiments dans la composition des paroles de la chanson qui parle de deux personnes qui prennent de la distance jusqu’à arriver à un point prévisible de non-retour. La mélodie a été un réel succès, et malgré les années, Gwen affirme qu’écouter Don’t Speak la bouleverse toujours

6. Jueves / La Oreja de Van Gogh

11 mars 2004. Il n’était pas encore huit heures du matin lorsque la série d’attaques terroristes des trains de Madrid coûtèrent la vie à 193 personnes. Les paroles de la chanson de la Oreja de Van Gogh a été écrite en hommage aux victimes et est inspirée du journal intime d’une jeune femme qui voyageait tous les jours en train et qui s’était amourachée d’un autre passager. Le dénouement de l’histoire est malheureusement tragique, puisque la protagoniste perdit la vie tandis qu’elle écrivait dans son journal. Les artistes donnèrent les profits de la chanson à l’Associación 11-M Afectados del Terrorismo ("Association 11-M Affectés par le Terrorisme).

7. The Show Must Go On / Queen

Cette chanson a été écrite et inspirée de Freddie Mercury, qui avait conscience que ce serait là l’un des derniers enregistrements que le groupe ferait avec lui, car sa vie touchait progressivement à sa fin suite à une longue bataille contre le VIH. Le thème musical entendait également préparer les fans à la mauvaise nouvelle, car la souffrance de Freddie, malgré les spéculations médiatiques, n’avait pas encore été confirmée à la presse au moment de la commercialisation de l’album. Malgré la tristesse du sujet traité, cette chanson ne fait pas allusion aux adieux ; c’est un hommage à l’optimisme et à l’effort du chanteur qui, malgré la fatigue et la douleur, continuait de se donner à 100% pour son groupe, car selon lui, le “show devait continuer”.

8. Sunday bloody Sunday / U2

En 1972, une manifestation qui entendait réclamer le respect des droits civils et la cessation d’emprisonnements sans procès de personnes suspectées comme appartenant à l’IRA, a tourné au cauchemar lorsque les autorités ont tiré sans justification et ont tué 14 personnes. Ce jour-là est connu comme le Bloody Sunday (Dimanche Sanglant) dans l’esprit des Nord-Irlandais. Cette chanson homonyme a été écrite par Bono et The Edge, deux membres du groupe U2, en guise de protestation politique et hommage aux victimes, en tentant de capter, dans les paroles, les sentiments d’un spectateur du massacre, et en mentionnant à la fin de la chanson, le nombre de personnes qui y ont perdu la vie.

9. Wind of Change / Scorpions

Cette chanson parle de plusieurs événements politiques importants qui se sont produits en Europe en 1990, comme la fin de la Guerre Froide, de l’étape communiste en Europe de l’Est et de la chute du Mur de Berlin. Le succès de cette chanson a été tel que deux versions supplémentaires ont été réalisées, une en russe et l’autre en espagnol, intitulée “Vientos de cambio”. La chanson a été amplement acceptée par le public, et est ainsi devenue un classique du groupe ainsi qu’un hymne à la paix, éternisant par le biais de sa mélodie le souvenir de ces tournants majeurs.

10. Wake Me Up When September End / Green Day

Le titre de cette chanson est une phrase que le chanteur du groupe, Billie Joe Armstrong, a dite à l’âge de dix ans, après avoir assisté aux funérailles de son père (décédé des suites d’un cancer). Il s’est enfermé dans sa chambre et a alors dit à sa mère : “Réveille-moi quand septembre sera terminé”, car son souhait était que ce mois-ci ne soit qu’un rêve. Les années ont passé, et en devenant un chanteur très connu, il a réussi à faire de cette phrase, qui englobait des sentiments si intenses, une chanson qui a acquis des dizaines d’interprétations possibles. Elle a également été classée parmi les meilleures chansons d’une des listes dressées par la revue Rolling Stone.

Comme tu peux le voir, les artistes parviennent à puiser la force nécessaire pour trouver l’inspiration dans la joie ou dans la douleur pour en faire de véritables œuvres musicales.

Raconte-nous : Connaissais-tu certaines de ces histoires ? Aimes-tu ces chansons ?