10 Messages cachés dans les tableaux de grands artistes

Les chefs-d’œuvre célèbres recèlent souvent plus de secrets qu’on ne le croit. Les artistes du passé ont souvent crypté des messages à l’intention des spectateurs attentifs. Et parfois, on révèle un tableau complètement différent sous les couches de peinture.

La Joconde, Léonard de Vinci

Le chef-d’œuvre de Léonard de Vinci a été vu dans un musée par un très grand nombre de personnes. Mais ce n’est qu’après avoir étudié les images agrandies en haute résolution de la Joconde que les scientifiques ont découvert quelque chose d’inhabituel dans ses yeux : un code de lettres et de chiffres. Les symboles ne sont pas visibles à l’œil nu, mais lorsqu’ils sont agrandis, ils apparaissent clairement.

Bien que leur signification exacte soit difficile à discerner en raison de l’ancienneté de la peinture, les symboles cachés dans l’œil gauche de la Joconde semblent être une combinaison de lettres et de chiffres, tandis que l’œil droit contient les lettres LV, qui, selon les chercheurs, représentent les initiales de Léonard de Vinci.

Portrait de Charlotte du Val d’Ognes, Marie-Denise Villiers

Le Museum of the City of New York a acquis ce portrait en 1917. On pensait qu’il avait été peint par le célèbre artiste français Jacques-Louis David, et les critiques ont fait l’éloge de l’œuvre. Cependant, quelques décennies plus tard, des chercheurs ont remis en question le fait que le tableau ait appartenu au pinceau de David : il aurait été peint par son élève. Après cette découverte, les critiques ont soudain commencé à trouver des défauts dans le portrait : “Bien que le tableau soit extrêmement séduisant en tant qu’œuvre de l’époque, il présente certains défauts qu’un artiste de la trempe de David n’aurait pas admis”.

Après un demi-siècle, l’artiste Marie-Denise Villiers est reconnue comme l’auteur du tableau. Elle a peint une autre jeune artiste, Charlotte.

Le tableau montre deux mondes : l’atelier où Charlotte est assise est le monde des artistes, et tout ce qui se trouve à l’extérieur de la fenêtre est la vie ordinaire, où les couples sortent ensemble.

À l’époque, la société n’approuvait pas les femmes mariées qui peignaient. Charlotte s’est mariée et a dû renoncer à son art. Ce fut une véritable déception.

Terrasse du café le soir, Vincent Van Gogh

Il existe une curieuse théorie concernant cette œuvre de Van Gogh. Certains suggèrent que le tableau pourrait s’inspirer de La Cène de Léonard de Vinci. Par exemple, le serveur en blanc qui sert de la nourriture et la composition des personnes qui l’entourent pourraient rappeler de loin la Cène. Nous notons toutefois que cette théorie n’est pas largement reconnue par les historiens de l’art.

La jeune fille assoupie, Jan Vermeer

“La jeune fille assoupie” de Vermeer est un exemple de composition ingénieuse dans une scène de genre. Cependant, tout n’est pas si simple : un examen aux rayons X a montré que Vermeer avait à l’origine prévu un arrière-plan complètement différent pour le tableau. Ainsi, dans le dos de la jeune fille devait se tenir un homme, et dans la porte devait s’asseoir un chien. Mais finalement, l’homme et le chien ont été remplacés par un miroir sur le mur du fond et une chaise placée de biais.

Autoportrait avec deux étudiantes, Adélaïde Labille-Guiard

L’artiste Adélaïde Labille-Guiard a été admise à l’Académie des arts, mais les hommes ont instauré un quota : 4 femmes, pas plus. C’est exactement le nombre de femmes que comptait l’Académie. En fait, les académiciens masculins ont clairement fait savoir qu’ils ne toléreraient pas plus de femmes dans leurs rangs.

C’est ainsi qu’Adélaïde a peint Autoportrait avec deux étudiantes. Nul besoin d’être historien de l’art pour comprendre qu’il s’agit à la fois d’un défi et d’un message : regardez tous, il y a deux jeunes femmes artistes de plus en France. Quelle audace !

Un carré d’herbe, Vincent van Gogh

Vincent van Gogh était très pauvre et réutilisait souvent ses toiles. Le tableau “Un carré d’herbe” montre un champ en gros plan. L’artiste zoome sur chaque brin d’herbe et chaque fleur et les peint dans les moindres détails avec une palette légère et colorée.

Grâce aux rayons X, les scientifiques ont découvert un portrait de Van Gogh jusqu’alors inconnu, caché derrière cette peinture idyllique. Le portrait représente une femme portant un bonnet. Le contraste entre les couleurs sombres de ce tableau et la palette claire et joyeuse de la couche supérieure est remarquable.

Portrait de Laura Battiferri, Agnolo Bronzino

Laura Battiferri était une poétesse reconnue de la Renaissance. Dans ce portrait d’Agnolo Bronzino, elle est vêtue avec dignité. L’artiste a montré que cette dame était indifférente à la mode.

Pour l’époque, les bijoux de Laura sont peu nombreux et tous modestes. Le voile sur sa poitrine est fixé par une épingle en or, et le profond décolleté est caché par une chemise à col montant. Voyons maintenant comment s’habillaient les contemporains de la poétesse. Il s’agit d’un portrait, probablement de Marie de Médicis.

Marie et Laura sont des contemporaines, peintes à la même époque, mais les vêtements de Marie ont des manches différentes, son col est ouvert et toute sa tenue est chargée de bijoux. Cependant, Laura était poète et n’accordait probablement pas beaucoup d’importance à la mode.

Le Chardonneret, Carel Fabritius

Le Chardonneret a été peint au XVIIe siècle et a été perdu pendant plus de deux siècles après la mort de l’artiste avant d’être redécouverte à Bruxelles. Le panneau de bois sur lequel l’oiseau est peint est atypiquement épais pour une petite peinture et indique qu’il faisait peut-être auparavant partie d’une pièce de bois plus grande, comme un montant de porte ou de fenêtre, pour donner l’illusion que l’oiseau était réel.

Au cours de la restauration, on a découvert de nombreuses petites bosses à la surface du tableau, qui semblent s’être formées lorsque la peinture n’était pas complètement sèche, sinon des fissures seraient apparues. Selon une version, ces dommages ont été causés par l’explosion de la poudrière de Delft, qui a coûté la vie à Carel Fabritius.

Cavalière, Karl Brioullov

Beaucoup de monde ont vu le tableau de Karl Brioullov “Cavalière”, mais peu ont remarqué que les vêtements des héroïnes révèlent le caractère et l’état d’esprit de chacune d’entre elles. La sœur aînée est représentée dans une tenue aux tons froids, ce qui symbolise sa retenue, ses bonnes manières et sa laïcité. La sœur cadette porte du rose, ce qui souligne encore plus sa jeunesse et son naturel.

Autoportrait, Judith Leister

En 1893, le Louvre est tombé dans l’embarras. Il s’avère qu’un tableau du grand peintre hollandais Frans Hals, récemment acquis par le musée, est l’œuvre d’un autre artiste. Les restaurateurs découvrent un monogramme sous la forme de la lettre J.

L’auteur s’est avéré être une femme inconnue jusqu’alors, Judith Leister. On ne sait pas qui était son professeur de peinture, mais à l’âge de 20 ans, la jeune fille a peint un autoportrait. Parallèlement, des recherches ont montré que le violoniste est peint sur le visage d’une jeune femme. En d’autres termes, il s’agissait à l’origine d’un autoportrait dans un autoportrait. En cachant son visage derrière le violoniste, Judith semble avoir prédit l’avenir, à savoir que son œuvre serait attribuée à un homme.

Voici 10+ détails de célèbres tableaux qui nous apprennent plus de choses que les visites aux musées.