11 Faits méconnus sur des sculptures de génie qui ont transcendé les âges

L’art a un nombre infini de représentations, chacune avec sa propre magie. Parmi elles, les sculptures nous montrent des moments, des personnages, des émotions, des situations historiques ou mythologiques ; elles peuvent ainsi nous rapprocher un peu plus d’un espace-temps différent, nous donner une autre perspective sur le monde, ou même nous choquer.

Chez Sympa, nous avons compilé une liste de sculptures du monde entier dont certains détails méritent d’être soulignés.

1. Il manque un muscle au David de Michel-Ange

L’œuvre iconique de la Renaissance créée par Michelangelo Buonarroti, qui se trouve à Florence, en Italie, a été réalisée sur un bloc de marbre qui avait déjà été manipulé par trois autres artistes, que personne n’avait réussi à sculpter. La sculpture n’a pas des proportions canoniques parfaites, et a même un muscle manquant sur le côté droit du dos, en raison d’un défaut dans le marbre.

2. Le visage du Discobole est détendu

Cette sculpture grecque représente un athlète quelques instants avant d’effectuer un lancer de disque. Malgré l’effort requis par cette action, le visage du jeune homme sculpté montre du calme et de la concentration. Les experts affirment que cette œuvre, attribuée au sculpteur Myron, a capturé les idéaux grecs d’harmonie, de proportion, de rythme et d’équilibre. Cette figure semble montrer que le lanceur a trouvé l’état de contrôle parfait entre l’esprit, le corps et l’âme.

3. L’un des bras du Christ rédempteur est plus petit

La statue de 38 mètres située à Rio de Janeiro, au Brésil, devenue l’une des attractions touristiques les plus importantes de ce pays, possède un détail intéressant dans la proportion de ses bras : le gauche fait environ 40 centimètres de moins que le droit, et ce, afin d’équilibrer la sculpture pour qu’elle résiste à des vents forts.

4. Le Sphinx de Gizeh avait des couleurs

On pense que l’énigmatique sphinx au visage humain et au corps de lion avait des couleurs lorsqu’il a été érigé. Le visage et le corps étaient rouges, tandis que le némès, la coiffe funéraire égyptienne qui recouvre sa tête, avait des rayures jaunes et bleues.

5. La Statue de la Liberté était un phare

La statue de 93 mètres de haut, construite en 1886, dont le vrai nom est “La liberté éclairant le monde”, a été utilisée comme un phare depuis sa construction jusqu’en 1906. Cependant, la puissance de la lumière n’était pas suffisante pour guider les navires après le coucher du soleil, et elle a donc perdu cette fonction.

6. La Victoire de Samothrace représente une déesse

L’œuvre trouvée en 1863, qui a subi des reconstructions et des restaurations, représente Niké, la déesse grecque de la Victoire, perchée en équilibre sur la proue d’un navire. La sculpture a également inspiré le logo et le nom de la marque Nike.

7. La statue Océan Atlas est inspirée d’un mythe grec

Cette œuvre est située sous l’eau, à une profondeur de cinq mètres, au large de la côte ouest de New Providence, à Nassau, aux Bahamas. Elle est faite de matériaux durables, créant un récif artificiel pour la vie marine et attirant les touristes loin des autres récifs naturels. Cette statue est inspirée du mythe grec d’Atlas, le titan qui supportait le poids des cieux, à la différence près que dans ce cas, c’est une jeune fille qui supporte le poids de la mer.

8. La Force de la nature représente mère nature

Il s’agit d’une série de sculptures que Lorenzo Quinn a réalisées après avoir été témoin de la destruction causée par les ouragans dans le monde entier. Les œuvres montrent la Terre mère qui tourne sur elle-même avec la planète que nous habitons, faisant référence à son pouvoir et l’utilisant même comme une sorte d’offrande.

9. Il y a plus de 1000 Moaï sur l’Île de Pâques, et certains d’entre eux portent un chapeau

Sur l’Île de Pâques se trouvent environ un millier de statues, dont chacune peut peser environ 80 tonnes et mesurer jusqu’à 10 mètres. Certains Moaï ont même un grand chapeau d’environ 13 tonnes, qui a été placé sur le dessus de leur tête.

10. Los raqueros de Santander

Ces sculptures d’enfants sont situées sur le bord de la jetée dans la baie de Santander, en Espagne. José Cobo Calderón les a imaginées pour rappeler ces adolescents qui, à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, attendaient qu’un touriste ou un curieux leur lance une pièce pour sauter dans l’eau et la récupérer.

Les jeunes qui se baignaient nus dans la baie étaient appelés “raqueros” (qui signifie “pauvre” en espagnol) en référence au fait qu’ils venaient de familles modestes, bien qu’aujourd’hui, le mot soit utilisé pour désigner des gens grossiers.

11. Le Penseur représentait Dante

La sculpture d’Auguste Rodin, créée entre 1881 et 1882, portait initialement le nom de “Le Poète”, et devait représenter l’auteur de la “Divine Comédie” devant les portes de l’enfer, auxquelles son poème fait référence. Mais l’auteur avait l’intention de créer une sculpture indépendante et agrandie montrant tous les créateurs de l’histoire. Par la suite, ses muscles tendus, la concentration qu’il affiche et sa nudité sont devenus une figure représentant la philosophie.

Il faut savoir qu’il existe plus de 20 versions de cette sculpture dans différents musées du monde, certaines agrandies par rapport à l’original et d’autres avec des proportions différentes.

Quelle est ta sculpture préférée ? N’hésite pas à nous répondre dans les commentaires !