19 Films ayant remporté un Oscar des meilleurs costumes

Au XXIe siècle, seulement 19 films ont remporté le plus haut prix de l’Académie, à savoir l’Oscar de la meilleure conception de costumes. En règle générale, ce prix est décerné à des œuvres cinématographiques dont les images sont très fidèlement adaptées à l’époque à laquelle se déroule l’histoire. Normalement, le côté visuel du film est évalué dans son ensemble, y compris les coiffures et le maquillage. C’est d’ailleurs pour cette raison qu’il peut souvent recevoir plusieurs nominations aux Oscars. Et dans certains cas, le film en question peut être assez moyen et ne pas obtenir de prix pour son jeu d’acteurs ou son scénario, bien que certaines œuvres peuvent réunir toutes ces qualités.

Sympa te met tout de même en garde : cet article peut éveiller en toi un immense désir de renouveler ta garde-robe.

Black Panther, 2018

Créatrice des costumes : Ruth E. Carter.

Pour créer des looks de super-héros associant style, éléments futuristes, vêtements traditionnels africains, et accessoires de haute couture, ce n’est pas une tâche facile. Selon Ruth Carter, pendant tout ce temps, elle avait sous les yeux des photos de vêtements traditionnels africains, de bijoux rares avec des coquillages, ainsi que différents exemples de piercing et de body-art.

Phantom Thread, 2017

Créateur des costumes : Mark Bridges.

Les événements de ce film se déroulent peu après la Seconde Guerre mondiale, alors que principalement deux maisons de couture règnent sur le monde : Londres et Paris. Mark Bridges s’est basé sur Londres comme référence. Il a étudié plusieurs biographies de créateurs anglais peu connus (Peter Russell, Hardy Amies et Michael Donellan), et a réuni tous leurs talents et “marques de fabrique” pour ce film.

Les Animaux fantastiques, 2016

Créatrice des costumes : Colleen Atwood.

La pièce maîtresse de tous les costumes de ce film est, bien sûr, le manteau de Norbert Dragonneau, qui a été fabriqué en 12 copies identiques pour les besoins du tournage. Il a une couleur bleu pétrole ou, comme l’appelle Colleen Atwood, “bleu paon foncé”. D’une manière générale, le design du manteau correspond à celui qui était le plus répandu dans les années 20.

Mad Max: fury road, 2015

Créateur des costumes : Jenny Beavan.

Curieusement, en plus de l’oscar des meilleurs costumes, ce film a remporté des prix dans cinq autres catégories, dont le meilleur maquillage. Tous les personnages étaient habillés dans un style post-apocalyptique parfait, dont les principaux attributs sont basés sur le cuir usé, les boucles en métal et l’effet poussiéreux.

The Grand Budapest Hotel, 2014

Créatrice des costumes : Milena Canonero.

Étant donné que ce film s’est déroulé dans une utopie ironique, les couleurs des costumes ont été faites pour ressembler à celles d’un conte de fées. Les cinq tons principaux comprennent le rouge, le rose, le jaune, l’or et le violet. Le choix du tissu n’a pas non plus été fait au hasard : ce fut le feutre. Milena Canonero a déclaré lors d’une interview que ce tissu était le plus fréquemment utilisé dans la confection d’uniformes militaires : cela pouvait ainsi donner aux spectateurs les plus exigeants le sentiment d’une catastrophe imminente.

Gatsby le magnifique, 2013

Créatrice des costumes : Catherine Martin.

Il est surprenant que le film original, tourné en 1974, ait également reçu l’oscar des meilleurs costumes. Les maisons Prada, Tiffany & Co. et Brooks Brothers ont participé à la création des costumes pour la version de 2013. C’est pourquoi une grande excitation entourant les costumes a surgi avant même que le film ne soit projeté à l’écran. La première du film a immédiatement conduit à la création de nombreuses collections de robes de mode basées sur le style “Gatsby”.

Anna Karénine, 2012

Créatrice des costumes : Jacqueline Durran.

Afin de s’inspirer, Jacqueline Durran a examiné des photos des années 50 dans lesquelles elle voyait un équilibre parfait entre sobriété des formes et romantisme. En d’autres termes, il n’y avait pas de contrainte stricte, ni de besoin de coller parfaitement à l’époque de l’historique afin de créer les costumes de ce film. La qualité des costumes se limitait ici à leur silhouette.

The Artist, 2011

Créateur des costumes : Mark Bridges.

Au cas où tu n’as pas encore vu ce film, nous préférons te signaler que c’est un film muet en noir et blanc. Tous les détails, y compris les décors et les costumes, sont un véritable hommage à l’époque du cinéma muet. Le résultat est remarquable, et il n’est donc pas surprenant qu’au Festival de Cannes, le public ait fait une standing ovation de 10 minutes.

Alice au pays des merveilles, 2010

Créatrice des costumes : Colleen Atwood.

Dans les costumes de ce film, chaque détail est important. Si tu regardes bien la robe bleue d’Alice, tu pourras voir des détails noirs “pesants” qui ne vont pas du tout avec un tissu aéré. C’est un clin d’œil gothique de Tim Burton, qui insinue au spectateur que l’héroïne du film n’est pas aussi puérile que le prétend sa robe de petite fille.

Victoria : les jeunes années d’une reine, 2009

Créatrice des costumes : Sandy Powell.

“50 milliards de dollars, et pas un seul effet spécial”. Ceci a provoqué l’indignation des critiques de cinéma. Par contre, la plus grande partie du budget a servi à la fabrication des robes. Trois d’entre elles étaient des répliques exactes de véritables robes de la reine Victoria : celle du deuil, du mariage, et du couronnement. Le plus ironique, c’est que chacune d’entre elles n’est apparue que quelques secondes à l’écran dans la version finale du film.

The Duchess, 2008

Créateur des costumes : Michael O’Connor.

Il y a eu tant de costumes créés pour ce film, qu’on a dû organiser une loge spéciale pour les ranger. De plus, 30 exemplaires ont été réalisés à partir de modèles historiques.

Elizabeth : L’Âge d’or, 2007

Créatrice des costumes : Alexandra Byrne.

Toutes les tenues créées pour représenter la reine d’Angleterre dans ce film correspondent à une certaine étape de sa vie. Les robes rouges et oranges symbolisent le couronnement et la puissance, tout en donnant du caractère au personnage parmi la multitude de demoiselles d’honneur vêtues de couleurs fades. Dans certaines scènes où la reine apparaît inquiète ou triste, des tons verts apparaissent.

Marie-Antoinette, 2006

Créatrice des costumes : Milena Canonero.

Ce film est une véritable célébration du style rococo, même si les costumes ne prétendent pas correspondre à l’époque historique. Milena Canonero a conservé le style de coupes originales, mais elle a éliminé l’effet de redondance dans les détails. Il est intéressant de noter que l’idée de ne coudre que des costumes de couleurs pastels est venue à l’esprit de la créatrice lorsqu’elle a vu une boîte de biscuits aux amandes de couleurs similaires.

Mémoires d’une geisha, 2005

Créatrice des costumes : Colleen Atwood.

Dans ce film, les costumes ne sont pas destinés à recréer fidèlement l’époque. Évidemment, ça explique pourquoi les Japonais n’ont pas aimé le film : ni les vêtements, ni même les coiffures, absolument rien ne correspond à l’image des véritables geishas. En plus, même les pas de danse exécutés par les personnages ne sont qu’une fantaisie de plus des réalisateurs du film.

Aviator, 2004

Créatrice des costumes : Sandy Powell.

L’ensemble de ce film recrée le style cinématographique de la première moitié du XXe siècle, l’époque dite du “technicolor”. À cette époque, les tons rouges, verts et bleus dominaient sur les écrans. Ce fut donc précisément les principaux tons choisis pour la confection des costumes. Il est intéressant de noter que Sandy Powell n’avait accès qu’à des photographies en noir et blanc de cette époque, donc certaines couleurs ont simplement dû être inventées.

Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi, 2003

Créateurs des costumes : Richard Taylor et Ngila Dickson.

L’énorme quantité de costumes réalisés pour ce film explique en partie pourquoi il a coûté si cher : environ 19 000 costumes ! Rien que pour Frodon, 64 tenues étaient nécessaires, et pour Aragorn, 32... Certains de ces costumes sont considérés de véritables œuvres d’art, en particulier les cotes de mailles. Elles ont toutes été faites à la main, et il fallait compter trois jours pour en faire une simple comprenant 13 000 anneaux.

Chicago, 2002

Créatrice des costumes : Colleen Atwood.

Cette comédie musicale est l’incarnation même de l’esthétique de la grande époque du jazz, et les costumes ne pouvaient donc pas faire exception. Leur principale caractéristique : le rejet absolu des coupes typiquement féminines, en faveur d’une coupe masculine plus ample. Les accessoires les accompagnant étaient généralement faits de fleurs ou de divers rubans et broderies.

Moulin Rouge, 2001

Créateurs des costumes : Catherine Martin et Angus Strathie.

Au total, 80 designers ont travaillé à la création des costumes de ce film, et le nombre total d’exemplaires recréés a atteint les 300. Les vêtements ont été conçus dans un style jouant sur la volupté et la séduction : jupes courtes, bretelles, plumes, foulards, bas résilles, et bien sûr, dentelles.

Gladiator, 2000

Créatrice des costumes : Janty Yates.

La créatrice des costumes a réussi à trouver toutes les informations dont elle avait besoin sur la Colonne Trajanne, à Rome. Ce monument est effectivement couvert de bas-reliefs représentant un grand nombre de soldats en uniforme. Une autre source d’inspiration pour Janty Yates fut les peintures historiques d’Alma-Tadema.

Certains critiques pensent que la conception de costumes, en tant qu’art, a tendance à tomber dans l’oubli, car aujourd’hui, on peut créer n’importe quoi avec Photoshop en dépensant beaucoup moins d’énergie, de temps, et d’argent.

Que penses-tu de l’importance des costumes dans un film ? Lequel des films de cette liste est ton préféré ? Laisse ton avis dans les commentaires, et partage cet article avec les personnes de ton entourage !