7 Tendances de mode étranges du passé qui ont réellement fait sensation

La mode a toujours repoussé les limites de la créativité et de la raison. Certaines tendances étaient glamour, d’autres étaient douloureuses, et certaines étaient tout simplement choquantes. Voici les déclarations de mode les plus extravagantes et surprenantes de l’histoire.

1. Chapeaux géants

Dans les années 1960, les grands chapeaux audacieux étaient très en vogue. Les femmes portaient des modèles à larges bords et à calottes hautes qui se faisaient vraiment remarquer, surtout lorsqu’ils étaient associés aux coiffures bouffantes emblématiques de la décennie. Ce n’étaient pas n’importe quels chapeaux : ils étaient conçus pour faire sensation et ajouter une touche de drame à une tenue.

En même temps, la manière dont les gens portaient des chapeaux a commencé à changer. Bien que les chapeaux fantaisie et surdimensionnés soient restés populaires pour les occasions spéciales, les couvre-chefs quotidiens sont devenus moins courants alors que les styles décontractés et les cheveux découverts étaient plus acceptés. Les gros chapeaux des années 60 étaient un mélange amusant de mode et de fantaisie, mettant en valeur le sens du style ludique et audacieux de l’époque.

2. Les chopines

Les chopines étaient un type de chaussures à plateforme que les femmes portaient aux XVe, XVIe et XVIIe siècles, principalement pour protéger leurs chaussures et robes de la boue et de la saleté. À Venise, tant les courtisanes que les femmes riches ont adopté les chopines comme un symbole de mode, et pas seulement pour leur aspect pratique.

Plus les chopines étaient hautes, plus le statut social de la porteuse était élevé, certaines atteignant plus de 50 cm de hauteur. Malgré de nombreux efforts pour limiter leur hauteur, les femmes ignoraient souvent ces règles, et l’élévation extrême est même devenue une source de plaisanterie (Shakespeare en a plaisanté dans Hamlet).

Les chopines étaient généralement fabriquées en bois ou en liège et recouvertes de matériaux onéreux tels que le cuir, le brocart ou le velours brodé de bijoux, parfois assortis à la tenue de celle qui les portait. Les porter pouvait être délicat ; certaines femmes avaient besoin de deux serviteurs pour marcher en toute sécurité, bien que celles qui étaient expérimentées pouvaient se déplacer avec élégance et même danser.

Les chopines espagnoles, qui ont peut-être inspiré la tendance, étaient généralement coniques et symétriques, tandis que les vénitiennes étaient plus finement sculptées. Les deux styles pouvaient être richement décorés, faisant d’eux un mélange frappant de praticité, de symbole de statut et de faste de la mode.

3. L’œil de l’amoureuse

Les bijoux " œil de l’amoureuse " ou " œil miniature " sont devenus une tendance en Angleterre à la fin des années 1700 et 1800, et c’était exactement ce que ça laisse entendre : une minuscule peinture d’un seul œil. Les artistes peignaient l’œil sur un petit morceau d’ivoire ou de toile, et la miniature était ensuite montée dans un pendentif, une broche, ou une bague. C’était intime, dramatique et un peu mystérieux, presque comme si quelqu’un glissait un secret dans un bijou précieux.

Les gens échangeaient ces pièces comme des symboles de dévotion, notamment les couples qui ne devaient pas être ensemble ou qui devaient garder leur relation secrète. Comme seul l’œil était montré, personne ne pouvait facilement identifier la personne admirée. Cela permettait aux amoureux de se garder proches tout en gardant l’ensemble privé, transformant un simple regard en une promesse cachée.

4. Les dents noires

À l’époque élisabéthaine, avoir les dents noircies était étonnamment considéré comme à la mode. Comme le sucre était cher, les personnes ayant des dents sombres ou cariées étaient perçues comme suffisamment riches pour s’offrir beaucoup de sucreries. Les nobles allaient même jusqu’à recouvrir leurs dents de mélanges faits de plomb, d’œufs ou d’autres ingrédients toxiques pour obtenir ce look sombre et à la mode délibérément. Il s’agissait moins d’hygiène que de montrer son statut.

La reine Élisabeth I elle-même a contribué à pousser la tendance encore plus loin. Son habitude excessive de consommer du sucre a naturellement assombri et gâté ses dents, et elle utilisait parfois du vieux miel rance sur ses gencives pour accentuer l’effet. L’idée était d’imiter le “sourire des riches” de l’époque, même si cela signifiait ruiner ses dents dans le processus. C’est l’une de ces tendances de beauté qui prouve que la mode peut devenir assez folle quand les gens s’y engagent réellement.

5. La crinoline

Dans les années 1850, les jupons à cerceaux avaient pris des proportions gigantesques, presque incroyables. Ces jupons étaient façonnés par de grandes cages en fanons de baleine ou en acier, créant une silhouette circulaire large qui s’étendait parfois jusqu’à près de deux mètres de diamètre. Le look était considéré comme élégant et grandiose, une sculpture ambulante de tissu affichant la richesse et le style de manière importante.

Mais en porter un n’était pas vraiment facile. La taille imposante compliquait les mouvements quotidiens, et les femmes se retrouvaient souvent coincées dans les portes ou renversaient des objets sans le vouloir. Un coup de vent fort pouvait même soulever la jupe, créant un spectacle assez peu souhaitable. Pourtant, de nombreuses femmes embrassaient cet inconfort, traitant la crinoline comme l’ultime déclaration de mode de l’époque : grande, audacieuse et impossible à ignorer.

6. Les fraises Tudor

L’un des choix de mode les plus audacieux de l’ère Tudor était le grand col fraise. Ces cercles géants et empesés de tissu encadraient le visage comme un halo froufroutant, et ils ne cessaient de grandir à mesure que la tendance prenait de l’ampleur. Certains étaient si lourds et rigides que les femmes avaient besoin de servantes pour les aider à les maintenir en place. En porter un n’était pas seulement une déclaration, c’était pratiquement un exercice physique.

À mesure que les collerettes devenaient plus extrêmes, elles commençaient à poser toutes sortes de problèmes. Elles bloquaient la vision latérale, rendaient quasiment impossible de tourner le cou et ont même conduit à l’invention de supports pour le menton, permettant aux gens de tenir leur tête droite. Aujourd’hui, elles paraissent presque caricaturales, mais à l’époque, plus la collerette était grande, plus le statut était élevé. C’était la mode poussée à l’extrême, fièrement ridicule et impossible à ignorer.

7. Des bijoux à base de cheveux

Les bijoux en cheveux sont devenus une tendance significative à l’époque victorienne, lorsque les gens portaient souvent des broches, des bracelets et des colliers faits des cheveux de quelqu’un qu’ils aimaient. Cela pouvait être un conjoint, un enfant, un parent ou une personne proche d’eux. Les pièces étaient soigneusement tressées, tissées ou façonnées en motifs complexes, transformant quelque chose de personnel en un souvenir à emporter avec soi où qu’on aille.

Ces pièces jouaient également un grand rôle dans les traditions de deuil. Les gens les utilisaient pour honorer quelqu’un qui était décédé ou pour marquer des moments importants de l’histoire, comme le couronnement de la reine Victoria en 1838. Pour les Victoriens, les cheveux n’étaient pas seulement un souvenir physique d’une personne ; c’était une façon de garder leur mémoire vivante, enveloppée dans quelque chose à la fois sentimental et portable.
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