Ces œuvres d’art sont ridicules, et pourtant, elles coûtent une fortune

C'est surprenant, mais certaines choses très bizarres sont devenues de grandes œuvres d'art. Par exemple, une tasse avec une soucoupe en peau, une planche avec des épines, un pot de chambre, et même un flacon avec des déchets d'origine humaine. À toi de voir si tu les considères aussi comme des œuvres d'art. En tout cas, elles ont toutes été hautement valorisées par les experts et le public.

Sympa te propose une petite collection d'œuvres d'art littéralement extra-ordinaires, qui ont apporté à leurs créateurs une renommée mondiale et des revenus conséquents.

"Kit pour petit-déjeuner en peau", Meret Oppenheim

Une tasse, une soucoupe et une cuillère recouvertes de peau naturelle ont apporté une renommée mondiale à un artiste surréaliste suisse en 1936. Cette composition absurde est devenue un classique reconnu du surréalisme et du dadaïsme, car il associe deux choses incompatibles et se joue du bon sens.

Actuellement, cet ensemble se trouve au Musée d'Art Moderne de New York. Il semble que pendant toutes ces années il n'ait absolument pas souffert des attaques de mites, si bien que si l'on décidait de le vendre aux enchères, il coûterait certainement des millions à son acquéreur.

"M*rde d'artiste", Piero Manzoni

L'artiste conceptuel italien a affirmé que son projet était centré sur la crédulité des acquéreurs qui "n'apprécient que la m*rde". Il paraît que chacune des boîtes numérotées (il y en a 90 au total) contient 30 grammes d'excréments de Manzoni lui-même, mais d'après son collègue, l'artiste Agostino Bonalumi, en réalité elles ne contiennent que du plâtre.

Les inscriptions en italien, anglais, français et allemand disent : "M*erde d'artiste. Poids net : 30 grammes. À conserver au naturel. Produite et mise en boîte en mai 1961". Quant à leur coût, il était initialement le même qu'un poids égal en or : 37 dollars. Mais le 23 mai 2007, l'une des boîtes a été vendue pour 124 000 euros lors d'une vente aux enchères de Sotheby's.

Photo "Rhein II", Andreas Gursky

Comme le titre nous l'indique, il s'agit d'une photo du Rhin. Mais tous les détails (la centrale électrique, les installations portuaires et un homme se promenant avec son chien) ont été supprimés de façon numérique. Mais ces retouches n'ont pas empêché l'œuvre de Gursky de devenir un chef d'œuvre reconnu et la deuxième photo la plus chèrement vendue au monde. L'image a été vendue pour 4,3 millions de dollars, ce qui la classe juste en-dessous de la photo “Phantom” de Peter Lik (6,5 millions de dollars).

"Concept spatial", Lucho Fontana

En général, les défauts gâchent irrévocablement les œuvres d'art, mais ce n'est pas le cas de celles de Lucho Fontana. Cet artiste s'est spécialisé dans les tableaux déchirés, dont beaucoup se sont vendus à des prix astronomiques. Celui que l'on voit sur la photo a été vendu en 2012 dans une vente aux enchères de Christie's à Londres pour 1,5 million de dollars. Toutefois, en comparaison avec les tableaux les plus chers de l'histoire, ce prix est plutôt raisonnable.

"Carré noir", Kazimir Malévich

Tant que nous sommes dans les tableaux, il serait injuste de ne pas parler du célèbre "Carré noir" de Malevich. Peu de gens le savent, mais il existe deux autres carrés du même artiste : rouge et blanc. Et aussi d'autres tableaux dans la même série : "Cercle noir", "Croix noire", et d'autres variations sur le même thème, signées du même Kazimir Malevich, et qui diffèrent en texture et en couleur.

Le tableau se trouve actuellement dans un musée et il n'est pas en vente, mais d'après l'hôtel des ventes Sotheby's, sa valeur est estimée à 20 millions de dollars.

"Venus de Milo à tiroirs", Salvador Dali

Il s'agit de l'une des œuvres les plus célèbres de Dali, dont on essaie encore aujourd'hui de déchiffrer le sens. Pourquoi l'artiste a-t-il ressenti le besoin de défigurer (le mot est faible) la belle Venus ? Il a sans doute voulu représenter une "fouille" psychologique, lorsque l'on essaie de percer la carapace de quelqu'un afin de comprendre ce qui se cache au fond de son âme.

La sculpture se trouve dans un musée, mais on peut facilement imaginer que les collectionneurs seraient prêts à payer des millions pour l'acquérir. D'ailleurs, le moule de la statue a été réalisé par Marcel Duchamp, un collègue de Dali non moins excentrique que lui. Tu découvriras son chef d'œuvre à la fin de l'article.

"Cadeau", Man Ray

Cet objet original est devenu une œuvre d'art de façon accidentelle. L'artiste avait prévu de l'offrir au propriétaire d'une galerie à Paris, le poète Philippe Soupault. Mais au dernier moment, il a changé d'avis et l'a intégré à son exposition. Le "Cadeau" est devenu incroyablement populaire, si bien qu'on en a fait plusieurs copies. Sachant que les autres œuvres de Man Ray ont été vendus pour plusieurs millions de dollars, on peut supposer que cette "planche à pointes" l'aurait été aussi.

"Sans titre", Cy Twombly

Cet incroyable tableau ressemble à des gribouillis d'enfant, ou à une feuille de papier sur laquelle on aurait essayé frénétiquement un stylo. Mais apparemment, les vrais connaisseurs en art y voient quelque chose de plus, autrement comment expliquer que ce tableau "Sans titre" ait été vendu pour un montant record de 70 millions de dollars en 2015 lors d'une vente aux enchères de Sotheby's ?

“Blue Fool”, Christopher Wool

À la différence du précédent, l'artiste américain contemporain Christopher Wool préfère ne pas abuser des gribouillis chaotiques, mais au contraire utiliser des lettres claires et bien tracées. Malgré leur apparente simplicité, les œuvres de l'artiste ne sont pas spécialement bon-marché. Le tableau que l'on voit sur la photo a été vendu pour cinq millions de dollars. Une autre œuvre de Wool a malheureusement subi le caprice d'un vandale inconnu : le 4 mai 2017, lors d'une exposition à l'Opera Gallery d'Aspen, un individu masqué a détruit son tableau "Sans titre 2004", qui valait 3 millions de dollars.

"La Fontaine", Duchamp

Comme on peut le voir, la "Fontaine" est un banal urinoir signé "R. Mutt”. Bizarrement, cet objet a été reconnu comme la meilleure œuvre de son époque, et est considéré comme un jalon important dans l'art du XXème siècle.

L'artiste a réagi à la popularité de sa création en ces termes : "Je leur ai balancé un urinoir à la figure et maintenant, ils admirent sa perfection esthétique".

L'original de la "Fontaine" a disparu, on suppose qu'il a été jeté comme un vieil objet ne servant plus. Mais l'une des copies de cette œuvre a été vendue en 1999 lors d'une vente aux enchères de Sotheby's pour 1,7 millions de dollars.

Et toi, comprends-tu le succès de ces œuvres et les prix qu'elles atteignent ou restes-tu complètement hermétique ?