8 secrets que cachent certains chefs-d’œuvre de la peinture

Les artistes célèbres avaient l’habitude de laisser des messages secrets et d’attribuer des significations cachées à leurs œuvres qui restent parfois un mystère pour nous. Par exemple, tu dois certainement connaître le célèbre tableau La Jeune Fille à la Perle ; eh bien, il s’avère que son bijou n’a rien à voir avec une perle ou une boucle d’oreille. Autre exemple, as-tu déjà entendu parler de l’histoire des deux toiles de Salvador Dalí qui sont inextricablement liées à sa sœur ? Non ? Cet article sera l’occasion de découvrir ce genre de choses...

Sympa te propose une petite immersion dans le monde de l’art et souhaite partager avec toi quelques histoires curieuses derrière des tableaux mondialement connus !

1. La Neuvième vague d’Aïvazovski, et la vache

La Neuvième vague est l’une des œuvres les plus ambitieuses et impressionnantes du célèbre peintre russe. La mer déchaînée, le naufrage et l’équipage, qui tente de survivre à la tempête, semblent sur le point de sortir du cadre, aspergeant d’eau le spectateur.

Mais très peu de gens savent que quelque chose d’autre se cache dans l’image. Si tu regardes de près, tu pourras apercevoir une vache dans le coin inférieur droit. Selon l’audioguide du Musée d’État russe où la toile est exposée, “la vache signifie qu’ils sont proches de la côte et que les naufragés ont la possibilité de s’en sortir”. D’un autre côté, peut-être que la vache était aussi sur le bateau en tant que cargaison. Malheureusement, il est peu probable que nous sachions un jour avec certitude ce que l’artiste voulait transmettre.

2. Comment Salvador Dalí s’est vengé de sa sœur

Avant que Salvador Dalí ne rencontre sa muse et l’amour de sa vie, Gala, sa sœur Ana Maria lui servait de modèle. C’est elle qui apparaît dans l’œuvre Jeune fille à la fenêtre, peinte par l’artiste à l’âge de 21 ans. Mais la relation entre le frère et la sœur s’est vite détériorée. Dans l’un de ses tableaux, Dalí a écrit : “Parfois, je crache par plaisir sur le portrait de ma mère.”

Même après plusieurs années, Ana n’a pas pardonné à Salvador cette insulte à leur mère. En 1949, elle a publié le livre Salvador Dalí vu par sa sœur. Dans le livre, il n’y a ni admiration ni louange pour la figure du peintre, ce qui a provoqué la colère de ce dernier. En 1954, il a peint un tableau appelé Jeune Vierge auto-sodomisée par les cornes de sa propre chasteté, qui ressemble beaucoup à La Fille à la fenêtre. On pense que de cette façon, l’artiste s’est vengé de sa sœur pour son livre.

3. Où est caché Icare dans le tableau La Chute d’Icare ?

L’œuvre de Bruegel l’Ancien recèle de nombreux mystères, dont certains ne sont pas encore élucidés. Le tableau a deux interprétations opposées. La première est que la mort d’une personne n’est pas capable d’arrêter le cours de la vie, même la mort d’un héros aussi insolent qu’Icare. C’est pourquoi apparaît au premier plan un paysan, et Icare lui-même est assez difficile à trouver : ses jambes dépassent de l’eau dans le coin inférieur droit de l’image. Personne n’a remarqué sa chute, la vie est dure, mais elle continue, irrémédiablement. Selon la deuxième interprétation, la mort d’Icare, symbole du héros en quête de nouvelles découvertes, est la défaite de tous ceux qui sont attirés par la science et la perfection.

Les historiens de l’art ont découvert que sous la toile se trouve un dessin qui n’a rien à voir avec la technique de l’artiste. Cette image pourrait être une copie, alors que l’original n’a pas survécu. D’autres experts pensent que l’image est originale et qu’elle a été peinte par Bruegel sur une base en bois, puis transférée sur la toile. Aujourd’hui, l’auteur du tableau ne peut plus être identifié, mais la toile peut être admirée au Musée Royal des Beaux-Arts de Bruxelles.

4. Jeune Femme se poudrant de Georges Seurat, et un autoportrait caché de l’artiste

Le tableau représente la maîtresse de l’artiste, Madeleine Knobloch. Le genre du portrait était tout à fait inhabituel pour Seurat, mais apparemment, l’expérience a été inspirée par l’amour. Jusqu’à la mort de l’artiste, personne ne savait que cette femme était son élue, car il était très réservé et ne partageait pas sa vie personnelle, pas même avec ses proches.

Initialement, l’artiste avait peint son autoportrait regardant passionnément la jeune femme dans la petite fenêtre en haut à gauche, mais suivant les conseils de l’un de ses amis, il l’a remplacé par un vase de fleurs... Quel dommage !

5. Le mystère de La femme à la fenêtre d’un auteur inconnu

Sur la gauche se trouve une photographie de la toile en cours de restauration, où l’on peut voir la couche supérieure de peinture d’origine. À droite, la toile après restauration.

Il y a une histoire très intéressante liée au tableau La femme à la fenêtre d’un artiste italien inconnu (conservé à la National Gallery de Londres). En 1978, il a été décidé d’envoyer le tableau pour restauration, une procédure de routine pour les œuvres d’art. Mais au cours de la restauration, les experts ont découvert qu’une image différente était cachée sous la couche extérieure : la femme n’était plus brune, mais blonde, avec des yeux et des vêtements différents.

L’image aurait pu être corrigée pour s’adapter aux coutumes du XIXe siècle. La poitrine exubérante, le regard latéral et d’autres détails pourraient indiquer que la femme était une courtisane.

6. Comment Raffaello Sanzio et ses amis se sont cachés dans une fresque murale

L’une des œuvres les plus emblématiques de la Renaissance, la célèbre fresque murale de Raffaello Sanzio L’École d’Athènes, cache quelques surprises. L’artiste a représenté les images de grands penseurs et scientifiques, mais sur certains d’entre eux, il a décidé d’immortaliser ses amis célèbres. Ainsi, le philosophe grec ancien Héraclite ressemble au Raphaël de Michel-Ange (1), le philosophe Platon a un visage semblable à celui de Léonard de Vinci (2), et les traits de Raphaël lui-même se retrouvent dans ceux d’Apelle, un peintre grec ancien.

7. Ce qui est caché dans le tableau le plus célèbre de Paul Gauguin

Le tableau aux dimensions impressionnantes intitulé D’où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ? (environ 1,5 mètre de haut et plus de 3,6 mètres de large) doit être “lu” de droite à gauche, comme les textes kabbalistiques étudiés par Gauguin. En voici quelques significations :

• L’enfant est une âme endormie devant son incarnation terrestre.
• L’homme qui cueille un fruit est un symbole de la lutte de l’homme pour la compréhension des secrets.
• La femme en noir est une âme à son plus haut niveau de développement.
• La vieille femme symbolise l’inévitabilité de la mort du corps.

Après avoir terminé son travail sur la toile, Gauguin a tenté de se suicider, mais a échoué. Quelques années plus tard, l’artiste est mort de maladie. Il a vécu ses dernières années dans la pauvreté, ses tableaux n’ont été appréciés et reconnus par le monde entier que des années après sa mort.

8. La Jeune Fille à la perle ne porte peut-être pas de boucles d’oreilles

Une étude récente du tableau le plus célèbre de Johannes Vermeer a révélé que la perle était trop grande pour être authentique. Peut-être s’agit-il d’une perle artificielle en verre vénitien, en étain ou en nacre. De plus, les experts n’ont pas trouvé sur le tableau le crochet de boucle d’oreille qui devrait relier le bijou à l’oreille. De quel type de bijou s’agit-il et à quoi ressemblait-il au départ ? Il semble que ces questions resteront à jamais sans réponse.

Connais-tu d’autres secrets de tableaux célèbres ? Partage-les dans les commentaires !