Voici à quoi ressemblaient ces 15 personnages Pixar selon le croquis original

Quand on dessine un personnage, il est nécessaire de passer par une série de modifications jusqu’à arriver au résultat final et définitif. En effet, l’apparence et les vêtements doivent refléter sa personnalité et respecter la trame et le style d’animation. Par exemple, l’équipe de Pixar a révélé quelques-uns des premiers dessins des protagonistes de ses films, et le moins que l’on puisse dire, c’est que certains n’ont rien à voir avec les personnages que nous connaissons à ce jour.

Chez Sympa, on adore les petits mondes de Pixar. C’est pour cela que nous avons aujourd’hui rassemblé pour toi quelques-uns des projets initiaux dévoilant les personnages de films tels qu’ils avaient été imaginés à l’origine, et nous te laissons découvrir les modifications qui leur ont été apportées.

1. Flash McQueen — Cars

Au début, les studios Pixar se demandaient si Flash McQueen serait une voiture électrique dans un monde où le gazole dominerait, mais cette idée a été oubliée. Quelque temps après, les créateurs ont relevé le défi d’animer une automobile qui s’exprime naturellement. Même des actions très courantes comme ramasser des objets étaient assez compliquées ; de nombreuses modifications ont donc été apportées avant d’arriver au personnage que nous connaissons à l’heure actuelle.

2. Rémy — Ratatouille

Depuis 2000, les studios Pixar ont eu l’idée de travailler avec une trame similaire à celle de Ratatouille, mais quelques aspects du film ont été changés, comme l’apparence de Rémy par exemple. Dans ce cas, les créateurs ont décidé que ce personnage, ainsi que les autres rongeurs, devaient être aussi naturels que possible, aussi bien dans leur aspect que dans leurs mouvements, c’est d’ailleurs pour cela qu’ils ont observé des rats qu’ils ont gardés dans le studio pendant plus d’un an.

3. M. Indestructible — Les Indestructibles

Pour créer Bob, alias “M. Indestructible”, le studio a opté pour un style égyptien, car son visage est presque toujours représenté de profil avec un nez bien droit. Les créateurs se sont aussi inspirés de l’aspect des dieux grecs pour dessiner le personnage principal du film. Quand il a fallu faire passer le croquis à l’animation 3D, il a fallu opérer certains changements pour rendre ses mouvements et ses expressions faciales plus naturels.

4. Edna Mode — Les Indestructibles

Comme tu peux t’en apercevoir, ce personnage est passé par une série de changements concernant son apparence, car les créateurs souhaitaient représenter une personne authentique, originale et sûre d’elle, capable de moduler le caractère des héros en leur créant leur costume. Au final, il a été choisi de représenter une femme de toute petite taille, mais avec une forte personnalité.

5. Joie — Vice-Versa

D’après les studios Pixar, travailler sur ce personnage a été difficile, car l’idée initiale était de transcrire la joie et la combiner avec les autres émotions. Au début, on avait pensé l’apparenter à la peur, mais finalement, on a préféré l’associer à la tristesse. Et pour manifester l’importance de la joie et de la tristesse chez Riley, les créateurs ont décidé que Joy aurait la même couleur de peau et d’yeux que Tristesse, mais ils ont conservé sa peau jaune.

6. Nemo — Le Monde de Nemo

L’un des défis majeurs qu’ont dû relever les créateurs du Monde de Nemo a été de dessiner des poissons capables de transmettre des émotions en transcrivant leurs expressions faciales. C’est-à-dire qu’un poisson “normal” a les yeux dirigés vers les côtés et ils ne clignent pas des yeux. C’est pour cela que les dessinateurs se sont plutôt concentrés sur les mouvements que font les chiens avec leurs “sourcils” quand ils souhaitent exprimer leurs émotions.

7. Arlo — Le Voyage d’Arlo

À l’origine, il avait été décidé qu’Arlo serait un dinosaure de 17 ans environ. Mais lors d’une exposition, la démonstration n’a pas permis aux spectateurs d’identifier la relation entre Arlo et Spot, car l’enfant était trop petit par rapport à Arlo. Au final, il a été décidé que le protagoniste aurait 11 ans, et on a alors pu raconter son passage de l’enfance à l’âge adulte.

8. Gabby Gabby — Toy Story 4

Ce personnage avait déjà été conçu avant la saga Toy Story, mais elle occupait le rôle d’un méchant dans une séquence du court-métrage Tin Toy. Quelque temps plus tard, la production du quatrième volet a repris le concept, mais en s’inspirant cette fois d’une poupée des années 50.

9. Betty Boop — Toy Story 4

Suite à l’absence de ce personnage dans Toy Story 3, on lui a octroyé une certaine place dans Toy Story 4, où on apprend enfin ce qui lui est arrivé. Ce que l’on remarque, c’est qu’il y a un monde entre les deux premiers films où Betty avait une personnalité douce et gentille, mais en devenant un “jouet perdu” les créateurs ont effectué quelques modifications pour mettre en avant son changement de personnalité et sa force de caractère.

10. Miguel — Coco

Au début, le film devait raconter l’histoire d’un petit garçon américain d’origine mexicaine appelé Marco et qui, après la mort de sa mère, partait à la recherche de ses racines. Néanmoins, les créateurs ont décidé de changer d’approche, et ils se sont donc plutôt concentrés sur les aventures d’un petit mexicain nommé Miguel, qui rêve de devenir célèbre.

11. Ian Lightfoot — En avant

Pour dessiner Ian, le personnage principal du film En avant, les artistes ont choisi de représenter le portrait d’un adolescent introverti et quelque peu anxieux, et son apparence a été retouchée plusieurs fois jusqu’à refléter un garçon qui se sent “hors de son corps”, en lui ajoutant des cheveux en bataille et des vêtements un peu amples pour lui.

12. Barley Lightfoot — En avant

Pour dessiner les personnages du film En avant, les artistes ont commencé par utiliser un style traditionnel en utilisant des jeux d’ombres et de lumières. Néanmoins, en passant à la modélisation en 3D, les dessins étaient plus “plats” que prévu, si bien qu’il a fallu opérer de légères modifications correspondant à la personnalité des personnages. Dans le cas de Barley, il devait être radicalement différent de son frère, car c’est quelqu’un de plus optimiste et audacieux.

13. Corey — En avant

Ce personnage représente la Manticore, une créature mythologique qui a une tête humanoïde, un corps de lion, une queue de scorpion et des ailes de dragon. L’apparence de Corey a été conçue pour être différente des documents historiques, en opérant divers changements, et en optant notamment pour l’aspect d’un lion humanoïde avec des ailes et des griffes.

14. Joe Gardner — Soul

Au début, il était prévu que Soul raconte l’histoire d’un scientifique dont l’âme cherche toujours plus de profondeur. Néanmoins, les créateurs ont décidé de changer sa profession pour en faire un professeur de musique parce qu’ils sentaient que le personnage serait ainsi plus apprécié des spectateurs. Son aspect physique et son style musical ont également subi quelques changements, en passant d’une star du rock à un homme passionné de jazz.

15. 22 — Soul

Lors des premiers jets du film, 22 avait été pensé comme le personnage principal, lequel ressentirait une aversion pour la Terre, jusqu’à ce que Joe lui fasse changer d’opinion. Son personnage avait été conçu avec un aspect “vaporeux” et “non physique”, mais sans avoir une apparence fantasmagorique pour autant. Les créateurs ont eu recours à des représentants religieux et culturels pour conceptualiser les brouillons afin d’en faire une animation.

Alors, que penses-tu des premières esquisses de ces personnages ? Et toi, préfères-tu les premières versions ou les choix finaux ? N’hésite pas à nous donner ton avis dans les commentaires !

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