L’âge est souvent un facteur important dans la carrière des artistes : mis à part le talent, la jeunesse et la beauté sont des qualités particulièrement prisées. C’est peut-être à cause de cette variable que beaucoup de célébrités commencent leur carrière extrêmement jeunes et, si elles atteignent le succès, se mettent à apparaître sur nos écrans si souvent que, quelques années plus tard, on a déjà l’impression de les connaître depuis une éternité. Par conséquent, on s’imagine que ces stars sont bien plus âgées qu’elles ne le sont vraiment.
Depuis des décennies, Disney ne cesse de nous émerveiller avec des dessins animés que tout le monde regarde, peu importe l’âge. Ils sont une véritable source d’inspiration, proposent des chansons exceptionnelles que nous chantons en famille, ainsi que des leçons de vie cachées dans les plus petits détails.
T’es-t-il déjà arrivé de t’interroger sur la signification que cache le tatouage de ton voisin ou celui d’un passant ? Parfois, ils symbolisent quelque chose de profondément personnel et souvent, ils renferment une histoire touchante qui ne demande qu’à être découverte.
De nombreux acteurs ont débuté leur carrière cinématographique très tôt. Par exemple, Jake Gyllenhaal a fait ses premiers pas dans le milieu à seulement 11 ans. Au fil des années, nous avons pu découvrir son évolution personnelle et professionnelle. Et comme lui, il existe d’autres célébrités qui ont amélioré leur apparence physique et conservé leur charisme légendaire. Par conséquent, devenus adultes, ces acteurs sont toujours aussi séduisants qu’avant ou même plus.
Lorsqu’on parle de Lucy Hale, Cara Delevingne ou encore de Priyanka Chopra, on se représente une image magnifique de trois belles femmes très différentes avec des sourcils bien épais et naturels. Nous sommes tellement habitués à les voir avec leur visage de caractère, qu’on a oublié qu’à une époque, elles aussi avaient les sourcils plus fins. Oui, elles épilaient ces merveilles ! Sacrilège... Elles ne sont d’ailleurs pas les seules à avoir changé radicalement de look en laissant leurs sourcils faire la loi.
Il est scientifiquement prouvé qu’on se sent plus calme et reposé après avoir versé des larmes lourdes d’émotions. De nombreux films transmettent des idées par l’intermédiaire des émotions plutôt que l’intellect. Et il y a des longs métrages qui sont capables de faire pleurer les personnes les plus insensibles. Les stars ont elles aussi des films qui les font sangloter comme des bébés.
Nous avons déjà vu nos célébrités préférées recréées sous la forme de vieux personnages de Disney ou sous l’apparence du sexe opposé. Mais nous ne les avons jamais vues en poupées Barbie ou Ken. Heureusement, avec l’aide de l’IA, c’est également possible, et nous n’avons pas été déçus par les résultats. Jette un coup d’œil aux personnes les plus célèbres d’Hollywood transformées en poupées.
Bellatrix Lestrange, Hannibal Lecter, Maléfique ou encore Harley Quinn, font partie des méchants du cinéma les plus appréciés. Ils ont certes de sales caractères, mais en y regardant de près, ils ont d’autres traits de caractère impressionnants, comme le courage, la détermination, la fidélité et l’honnêteté. Tu trouveras dans cet article, une liste de vilains des films et séries qui ne sont pas entièrement mauvais et sur lesquels nous pouvons en partie prendre exemple.
Le culte de la jeunesse qui règne à Hollywood a été évoqué à plusieurs reprises. “Trop vieille pour le rôle” — les actrices qui ont à peine plus de 30 ans doivent entendre cela beaucoup plus souvent qu’on ne le pense. Mais la situation inverse peut également se produire — lorsqu’une actrice n’est pas encore assez “mûre” pour un film “sérieux”.Et parfois, l’actrice ne reçoit pas le rôle souhaité en raison de son apparence, de son poids, de son origine ethnique ou même de son image de marque dans le monde du cinéma. Nous nous sommes penchés sur les histoires de stars qui ont beaucoup de talent, mais qui ne se voient pas servir des rôles sur un plateau d’argent.
L’année 2022 a été marquée par la sortie de deux films Pinocchio, l’un est une version live action du classique de Disney tandis que l’autre est une adaptation un peu plus sombre. Cette dernière, signée Guillermo del Toro, reste malgré tout attendrissante et aborde des points importants de notre existence, dont notre finitude. Elle vaut vraiment le coup d’être regardée.
Certains contes de fées de notre enfance enchantent encore de nombreuses personnes, partout dans le monde. Ces histoires ont été adaptées de diverses manières, démontrant ainsi leur versatilité et leur capacité à transmettre le message indépendamment de l’âge et de la culture du spectateur.
Disney a l’habitude de nous montrer des univers toujours empreints de joie et de magie. Par conséquent, nous avons été surpris de voir que les parents de ces productions n’étaient pas vraiment ceux que nous avons toujours rêvé d’avoir. Ces personnages font des choses discutables et qui ne seraient approuvées par aucun livre sur la parentalité. N’oublie pas le bonus à la fin de l’article !
La scène d’ouverture peut te mettre instantanément dans l’ambiance générale du film, et parfois même avant cela, le logo qui apparaît au début du film peut signaler que tu vas vivre une expérience formidable. Quand tu vois A24, tu sais déjà que ça va être quelque chose d’original, ou quand tu vois Disney, tu laisses ton enfant intérieur sortir et embrasser l’aventure.
Bientôt sortira l’adaptation du célèbre dessin animé Disney La Petite Sirène, et c’est l’actrice Halle Baily qui aura la chance d’incarner Ariel. Après Annie jouée par Quvenzhané Wallis ou encore la prochaine Blanche Neige jouée par Rachel Zegler, une fois de plus, le cinéma casse les stéréotypes et adopte un casting plus inclusif.
Disney a toujours été source de rêve pour les téléspectateurs. Grands ou petits, la compagnie rassemble tout le monde devant l’écran et montre la beauté de la différence. Récemment, ils ont brisé les stéréotypes et ont commencé à incruster des couples du même sexe dans leurs films.
Tout le monde a déjà apprécié un film dont la fin était quelque peu décevante. Mais cela ne veut pas dire qu’il n’existe qu’un seul final, et, aussi étrange que cela puisse paraître, il arrive que les scénaristes proposent plusieurs fins pour trouver la plus adaptée au scénario. Ces fins alternatives ont tendance à tomber dans l’oubli. À l’ère du digital, il est beaucoup plus facile de les découvrir. Peut-être que ces idées laissées de côté contiennent la fin dont tu avais besoin pour aimer l’intégralité du film.
Certains classiques de Disney ont déjà été adaptés en live action. Si nous allons un peu plus loin, nous pourrions même imaginer que certaines de nos séries ou films préférés pourraient aussi avoir leur version dessin animé. C’est précisément ce que fait Helen Morgun, une artiste qui transforme des célébrités en personnages animés.
Il y a des films que, indépendamment du temps qui passe, nous pourrions regarder à nouveau, et toujours y trouver un nouveau détail qui nous enthousiasme comme la première fois. C’est pourquoi, même si certains d’entre eux sont sortis il y a des décennies, nous continuons à y découvrir des faits curieux qui nous font regarder le passé avec nostalgie. Et Retour vers le futur ne fait pas exception à la règle.
À notre époque, il est difficile de ne jamais avoir entendu parler des personnages de Disney. Nous avons grandi avec ces films d’animation et ils sont devenus nos héros. Les années ont passé et nous chérissons toujours autant ces dessins animés. Cependant, la plupart d’entre eux renferment de nombreux secrets.
Le monde des princesses est composé de belles histoires, d’amours compliqués, de liens familiaux conflictuels et, surtout, de beaucoup de magie. Mais, au-delà de tout ça, l’équipe de Disney n’a pas manqué d’ajouter quelques détails particuliers pour que les cinéphiles les plus aguerris puissent les remarquer et les déchiffrer. Avais-tu remarqué que Tiana est gauchère ? Et que Belle est la seule à s’habiller en bleu ciel dans toute la ville ?
Un jour, le grand Martin Scorsese a dit : “Plus c’est personnel, plus c’est créatif”, car il s’inspirait généralement de ses expériences personnelles d’enfant qui vivait à New York. Une inspiration qui vient de la nature ou d’une expérience de la vie réelle confère généralement à l’œuvre une authenticité exceptionnelle et un impact éternel, résultant en des classiques du cinéma et de la télévision.
Lorsque nous trouvons un produit qui retient notre attention, il est très probable que la première chose à laquelle nous pensons est de l’acheter, avant même de voir si nous en avons vraiment besoin. Malheureusement, beaucoup d’entre nous sont un peu velléitaires et finissent par céder au marketing lorsqu’il s’agit d’acheter des choses qui leur sont inutiles.
Les films des princesses de Disney sont tellement populaires que nous pensons connaître chacune des scènes et des personnages. La plupart d’entre eux nous ont accompagnés tout au long de notre vie. Blanche-Neige et les Sept Nains fête ses 85 ans !
La psychologie nous dit que ce que nous devenons en grandissant est principalement dû à notre éducation et à nos gènes. Certaines personnes remportent le pactole de la loterie génétique et reçoivent l’amour inconditionnel de leur famille. Et d’autres parviennent à embrasser la gloire grâce au soutien indéfectible de leurs parents.
Les films d’animation de Disney étaient un réel plaisir pour les yeux : ils nous laissaient scotchés à la télévision et forçaient nos parents à nous accompagner au cinéma. Sans oublier ce personnage qui était chargé de rendre l’histoire plus complexe, mais également plus amusante. Lorsqu’ils menaient la vie dure à nos personnages préférés, nous n’avions qu’une envie : qu’ils disparaissent. Mais il faut reconnaître que sans eux, l’intrigue n’aurait pas été la même.
Ces derniers temps, nous vivons un véritable renouveau de tout ce qui est des années 2000 ou Y2K, de la musique à la mode. La nostalgie collective est présente même pour les personnes qui n’ont jamais vécu à cette époque. Il y a beaucoup de raisons à cela, par exemple l’envie de sentir qu’on est intégré au groupe. Avec cela, le temps passe, et les personnes qui étaient des enfants dans les années 2000 sont maintenant des adultes à part entière, qui se marient et ont à leur tour des enfants.
L’une des choses intéressantes à propos des légendes, c’est qu’elles sont souvent possibles à croire. Je veux dire, comment les quatre coins du monde peuvent-ils prétendre voir la même chose durant des siècles ? Est-il si ridicule de demander : " Les sirènes sont-elles réelles ? " Est-ce que ces créatures de mer à la fois humaines et mythiques existent vraiment ? Ressemblent-elles à ces beautés aux cheveux rouges que Disney nous a fait connaître en 1989, ou sont-elles moins glamour ? Tu es libre de le croire, les scientifiques et les historiens s’intéressent aux sirènes depuis des années. Dans la vidéo d’aujourd’hui, nous nous intéressons à notre tour sur leurs recherches pour découvrir la vérité !
Des dessins animés qui nous ont attendris aux films plus sérieux qui nous ont émus, personne ne sait trop à quoi s’attendre avec une version moderne d’un grand classique. Même si l’idée de jouer sur la nostalgie du public est globalement une bonne stratégie, parfois, ce n’est pas suffisant, et nous finissons par regarder des films qui ne sont pas à la hauteur de leur modèle.
En général, nous ne sommes pas très enthousiastes quand il est question de tourner le remake d’un film à succès. Les débats tournent habituellement autour des choix des acteurs qui vont interpréter les personnages cultes dans les nouvelles adaptations. Vont-ils être bons ? Seront-ils meilleurs que les précédents ? Avec The Batman par exemple, les avis sont mitigés concernant Robert Pattinson. Pourtant, le remake de 2022 reste pour le moment en tête du box-office mondial.
Une enquête a révélé un changement majeur dans l’industrie cinématographique : 36 % des personnes interrogées ont déclaré qu’elles préféraient regarder des films en streaming à la maison, tandis que 14 % seulement préféraient regarder des films au cinéma. Mais quel que soit le lieu, un bon film capte l’attention de son public grâce à une intrigue captivante et à des images attrayantes. Et parfois, les touches personnelles des acteurs apportées au scénario ou les secrets de coulisses peuvent également rendre notre expérience de spectateur plus intéressante.
L’une des leçons importantes que la vie peut nous donner est, comme le dit le dicton, de ne pas juger un livre à sa couverture. Cela signifie que les apparences peuvent être trompeuses et que parfois, une personne qui a l’air dure peut être en réalité douce et généreuse. L’acteur Danny Trejo en est un parfait exemple.
Au milieu de la gloire, du glamour, des histoires incroyables et des artistes célèbres, il y a une chose que l’argent ne peut acheter à Hollywood : une véritable amitié qui résiste à l’épreuve du temps et de la vie. Mais rassure-toi, il existe des histoires vraiment touchantes, comme celle des actrices Sarah Michelle Gellar et Selma Blair. Une amitié a vu le jour entre elles au cours d’un tournage et dure encore aujourd’hui, 20 ans plus tard. N’est-ce pas génial ?
Sorti au mois de mai 2021, le film Cruella de Disney raconte les débuts de Cruella diablesse, la méchante emblématique des 101 Dalmatiens. Était-elle depuis toujours, la même femme terrifiante que dans le roman de Dodie Smith ? À toi de vérifier si tu n’as pas encore visionné le film. Sache, dans tous les cas, que l’histoire a reçu beaucoup de critiques positives et a même remporté l’Oscar de la meilleure création de costumes 2022.
Depuis des années, Disney et Pixar divertissent les petits et les grands. Certains ont des intrigues simples, d’autres ont des sous-entendus profonds et passionnants. Bien que les petits ne soient pas encore capables de les comprendre tous, nous les adultes, les apprécions au plus haut point. Le point commun de tous ces films est qu’ils sont pleins de nuances et de surprises qui échappent parfois à notre regard de spectateur.
Il existe des films français réussis et adaptés à Hollywood, même si on n’en parle pas souvent. Depuis les années 80, des projets de remakes étrangers ont fortement inspirés la cinématographie outre-Atlantique, au point de constituer de véritables machines à sous hollywoodiennes.
