Quentin Tarantino est l’un des réalisateurs les plus populaires de notre époque, grâce à sa vision artistique unique et à son immense talent. Il s’est fabriqué un style reconnaissable entre tous, en jouant sur les nombreuses références aux classiques des années 70, en proposant des scénarios captivants, des bandes-son qui restent à chaque fois dans les annales, et des castings d’acteurs qui sont devenus fétiches pour le réalisateur, comme Uma Thurman ou Samuel L. Jackson. De Reservoir Dogs aux Huit Salopards, Tarantino nous fait désormais attendre avec impatience chacun de ses nouveaux films.
Le débat autour de la mesure de l’intelligence ou s’il existe des intelligences multiples, comme l’a proposé dans sa théorie le psychologue Howard Gardner, est une constante. Mais quoi qu’il en soit, il est évident qu’il y a des tests d’intelligence qui mesurent les capacités intellectuelles d’un individu, ainsi que son potentiel. Ces tests ne se focalisent pas sur la connaissance, mais sont utiles pour mettre en lumière les capacités cognitives comme le raisonnement, la logique et la résolution de problèmes.
Pour décrocher un rôle, les acteurs doivent passer un casting et prouver qu’ils ont les compétences physiques et scéniques pour être de bons interprètes. D’autres recherchent un personnage qui va les inspirer et les mener au succès. Cependant, certains comédiens sont choisis pour des raisons inattendues ou simplement grâce à leur célébrité. Nombre d’entre eux ont même obtenu un rôle de manière originale ou ont décidé de faire un geste pour un film qui leur tient à cœur.
Les grands réalisateurs ne passent pas tout leur temps sur les plateaux. Ils aiment entre autres regarder des films et s’inspirer des créations de leurs confrères. Nous avons aujourd’hui dressé pour toi une liste de productions vers lesquelles Woody Allen, Wes Anderson, Tim Burton, Quentin Tarantino et d’autres cinéastes sont revenus à maintes reprises au cours de leur carrière au cinéma.
Parfois l’admiration qu’on ressent envers un film ou une œuvre d’art en général grandit encore plus lorsqu’on découvre l’origine des idées qui l’ont inspiré. À vrai dire, toute création que nous admirons est en fait inspirée d’une source antérieure, qu’il s’agisse d’une forme d’art, d’une expérience personnelle, d’un rêve ou d’un beau paysage.
Au début d’un projet cinématographique, les créateurs ont une mission très importante pour pouvoir concrétiser leur idée : trouver l’argent suffisant pour s’assurer d’un succès mondial. Néanmoins, certains films ont réussi, malgré un petit budget, à transformer une idée en une véritable réussite au box-office.
Lorsque les acteurs débutent leur carrière, ils suivent généralement le scénario et les instructions du réalisateur sans poser de questions, et ils apprennent de nouvelles choses et enrichissent leur expérience. Mais une fois qu’ils se sont fait un nom, ils commencent à contribuer au développement des personnages, à préconiser certaines intrigues et à en rejeter d’autres. Et dans la plupart des cas, cela ne fait que rendre le film meilleur.
Paris est une ville dont la réputation en matière d’art n’est plus à prouver. Lieu de rencontre des plus grands artistes, la capitale française a toujours été choisie comme terrain d’expression. Et le septième art n’échappe pas à la règle. Bien souvent utilisée comme symbole du romantisme et de ce qu’on aime appeler “la classe à la française”, Paris sert aussi de lieu de tournage pour des films contemporains. Pour la plupart, les tournages sont localisés dans des lieux incontournables de la capitale. En revanche pour d’autres, il est un peu plus complexe de les repérer.
Lorsqu’un film ou une série connaît le succès, la performance des acteurs est encensée par la critique, et ils prennent de la valeur. Mais comment savoir que le rôle qui t’est proposé fera un carton auprès du public ? C’est quasiment impossible de le prévoir juste en lisant le scénario. De nombreux acteurs ont été victimes de cet instant de doute qui les a poussés à refuser un rôle au profit d’une autre priorité. Pour beaucoup, ça a été une erreur monumentale.
Certains longs-métrages destinés aux adolescents ont servi de tremplin dans la carrière de nombreux acteurs. Et ce, particulièrement si les rôles interprétés sont devenus des références dans les films cultes. Malgré le temps qui passe et le fait que les acteurs n’ont plus le même âge qu’ils avaient lorsqu’ils les ont incarnés, nous ne pourrions pas imaginer une autre personne pour jouer le même rôle.
Au fil du temps, même les acteurs et actrices populaires commencent à apparaître moins souvent sur les grands écrans, à jouer des rôles mineurs ou à figurer dans des feuilletons. Les raisons sont variées : certains se donnent entièrement à leur famille, d’autres deviennent otages d’un seul rôle ou, pire encore, de mauvaises habitudes, d’autres encore se lassent de l’emploi du temps chargé et des tournages sans fin.
En plus de faire partie de la grande famille cinématographique, il arrive que des acteurs et des actrices partagent un vrai lien de parenté. Souvent, seuls les fans les plus dévoués le savent. Ainsi, nous étions à mille lieues de soupçonner que Tom Cruise a un cousin qui tourne activement dans des films et des séries télévisées.
John Travolta a refusé le rôle de Forrest Gump, alors que Jack Nicholson n’était pas prêt à jouer un homme natif de Sicile sans en être un, c’est pourquoi le rôle de Michael Corleone a été interprété par Al Pacino. Néanmoins, même après avoir raté de telles occasions en or, ces acteurs possèdent à leur actif de nombreuses réalisations qui leur ont valu succès et popularité. Mais il arrive parfois que le rôle refusé s’avère être une belle opportunité, et le fait de ne pas l’avoir accepté met fin à tout espoir de bâtir une brillante carrière.
Quand on pense à un film devenu culte, on imagine rarement des acteurs différents interpréter les personnages iconiques. D’ailleurs, on ne les imagine pas non plus avec un âge différent. Il serait pourtant intéressant que les comédiens puissent voyager dans le temps pour interpréter ces rôles clés qui ont propulsé leur carrière.
La culture française est une super source d’inspiration pour l’industrie cinématographique d’Hollywood. Nous avons pris l’habitude de remarquer des caricatures et références historiques dans les films. Cependant, si certaines d’entre elles sont très appréciées, plusieurs sont surprenantes et d’autres interpellent et nous laissent perplexes, ce qui prouve que les étrangers ont une vision bien particulière de l’Hexagone.
On considère que l’une des performances majeures pour un acteur de théâtre consiste en sa capacité de se transformer tant physiquement qu’intérieurement. Le public veut suivre le personnage d’une histoire, pas la personne qui l’incarne. Pour les acteurs du cinéma, c’est d’autant plus vrai et plus difficile, car les spectateurs les voient de beaucoup plus près que les acteurs sur scène.
Réaliser un film n’est pas une tâche facile. Cela demande de nombreuses heures de travail, des équipes spécialisées, et évidemment, des acteurs qui interprètent les rôles. Bien que tout paraisse magique dans le monde du cinéma, certains imprévus obligent les réalisateurs à revoir leurs scénarios. Parfois, le film est trop long ou une scène semble un peu trop confuse pour les spectateurs, alors les réalisateurs décident de la supprimer. Suite à cette décision, certains acteurs restent sur le banc de touche.
Nous avons souvent envie de revoir un bon vieux film et même si l’on a l’impression de le connaître par cœur, il peut y avoir un petit détail que nous n’avions pas remarqué. Par exemple, le château Disney que le Tapis Volant construit pendant qu’Aladdin parle au Génie, un indice sur le développement de l’intrigue de la saga Harry Potter ou le fait qui prouve que Quentin Tarantino a un très bon sens de l’humour.
Certains films ont connu un succès fulgurant au cinéma grâce par leurs effets spéciaux ou à leur casting composé de stars. Mais d’autres longs-métrages ont aussi réussi à susciter l’attention des spectateurs, avec moins de moyens et des acteurs méconnus.
Les personnages deviennent emblématiques grâce en grande partie aux acteurs qui les font vivre. C’est pourquoi, il est si difficile d’imaginer quelqu’un d’autre à la place de nos héros préférés. En même temps, même des acteurs célèbres peuvent aller aux castings et y échouer, perdant ainsi leurs rôles clés, ou bien jouer le rôle, mais être rejetés tout de même. C’est un travail tellement stressant.
Lorsque les acteurs d’Hollywood commençaient leur carrière, ils étaient pleins d’espoirs, rêvaient de gloire, leurs yeux brillaient d’envie, et ils avaient tant de force et d’énergie, que leur ardeur était visible même sur les vieilles photos prises il y a quelques décennies.
Les réalisateurs connus ne passent pas tout leur temps à créer des films. Ils aiment les regarder aussi, et ils s’inspirent parfois des réalisations de leurs collègues.
Aujourd’hui, regarder n’importe quelle série ne constitue aucun problème : il suffit d’avoir un accès à internet. Mais il y a 15 ans, tout était différent : on courait vite chez nous et cherchait avec excitation la télécommande pour ne pas rater le nouvel épisode de notre sitcom préférée. Cette époque est révolue, mais les personnages des feuilletons télévisés des années 2000 sont devenus si populaires auprès des téléspectateurs du monde entier, que beaucoup de gens se souviennent encore parfaitement de leurs héros favoris.
Le dernier volet des Avengers qui est sorti en 2019 est devenu le film le plus vendu de tous les temps, ayant récolté près de 2,8 milliards de dollars au box-office. Cependant, il arrive aussi que de bons films n’aient pas cette chance : parfois, pour diverses raisons, les billets au cinéma sont si mal vendus que les recettes ne remboursent même pas le coût de la production du film. Néanmoins, le temps remet généralement tout à sa place, et les œuvres qui étaient au tout début peu appréciées, deviennent finalement cultes et aimées de tous.
De nombreuses stars doivent leur succès aux décisions artistiques qu’elles ont prises tout au long de leur carrière. Évidemment, le choix d’un rôle est crucial dans la vie d’un acteur ou d’une actrice. Après tout, les tournages demandent beaucoup de temps et de travail, et ils ne peuvent participer qu’à un nombre limité de projets.
A priori, plus personne de nos jours ne saurait être surpris ou choqué par quoi que ce soit. Néanmoins, les médias rapportent souvent que tel ou tel film a fait l’objet d’une interdiction dans différents pays à la demande des autorités locales.
Certains films nous plaisent tellement, qu’après les avoir regardés, on souhaite apprendre le plus de faits possibles concernant le tournage, le travail des acteurs et des réalisateurs, et d’autres détails liés au processus cinématographique. Après tout, à l’écran, on nous montre un produit fini et parfait, et les incidents curieux restent en coulisses et sont rarement divulgués au grand public.
Au cinéma, il n’y a ni coincidences ni bagatelles. Presque chaque détail a un sens. Cela concerne entre autres les boissons que l’on voit à l’écran. Les cinéastes les utilisent pour mieux définir la personnalité des héros. Ainsi, un verre de whisky ou d’une autre boisson forte souligne un caractère brutal. Cependant, il est aussi très fréquent de voir les protagonistes en train de boire du lait. Dans le monde du cinéma, il existe même un terme spécial ‒ " l’effet du lait ". C’est une technique psychologique que les réalisateurs exploitent pour attiser la curiosité du public ou, au contraire, pour l’aider à se faire une idée du personnage.
Tôt ou tard, la majorité des acteurs vivent un creux dans leur carrière, voulu ou subi. Les raisons peuvent être variées : certains ont acquis une mauvaise réputation pour leur comportement sur les plateaux, d’autres ne correspondent plus au type de personnages que le public souhaite voir, certains ont envie de faire une pause et s’adonner au surf au bord de l’océan.
Les années 1980-90 sont de toute évidence l’époque des magnétoscopes, des vidéoclubs et du doublage à voix rauque unique. Top Gun, À la poursuite du diamant vert, ou encore À gauche en sortant de l’ascenseur font partie de ces nombreux films qui resteront à jamais gravés dans nos mémoires. Et que dire de ces stars européennes et américaines magnifiques dont nous sommes tombés amoureux...
La gloire est capricieuse. L’amour du public arrive d’un coup et peut disparaître à tout moment. Au cours de leur carrière les stars peuvent changer complètement et leur style subit parfois des transformations inattendues.
Avant que Thor, Captain America, Black Panther, Iron Man et la sorcière rouge n’arrivent sur grand écran, et lorsque Spider-Man n’était encore qu’un dessin animé, d’autres héros faisaient déjà partie du paysage audiovisuel, comme L’Homme qui valait trois milliards, Super Jaimie ou Zorro. Il y en avait aussi beaucoup d’autres, comme les premières versions de Wonder Woman, L’Incroyable Hulk et Batman, qui étaient déjà les idoles de nos parents (voire aussi de nos grands-parents) entre 1950 et 1980.
“Once Upon a Time... in Hollywood” est l’un des films les plus attendus de cet été. Dans son nouveau film, Quentin Tarantino raconte au public l’année 1969 — la fin de l’âge d’or du cinéma. Les personnages principaux sont Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) et sa doublure, Cliff Booth (Brad Pitt), qui essaient de se retrouver dans un monde qui évolue rapidement.
Existe-t-il une personne dont la musique te fait danser le cœur ? Ou un acteur dont tu connais les films sur le bout des doigts ? As-tu eu la chance de croiser ta star préférée ? Le journaliste Michael Segalov a demandé à ses followers de raconter leurs rencontres les plus étranges avec des célébrités et il a reçu beaucoup d’anecdotes concernant des stars internationales.
La plupart du temps, les acteurs côtoient la célébrité très tôt, et pour certains, ils commencent à faire carrière alors qu’ils ne sont que des enfants. Mais nous avons trouvé des exemples, non moins inspirants, qui cassent tous les stéréotypes et qui ont connu leur moment de gloire à un âge plus avancé, sans que ce ne soit un obstacle pour décrocher des rôles au cinéma.
Nous avons tous un genre cinématographique préféré, mais il existe certains films qui, malgré le fait qu’ils n’appartiennent pas forcément à notre genre favori a priori, nous prennent aux tripes, nous touchent et nous remplissent d’émotions. Peu importe sa catégorie, si le film est vraiment bon, il deviendra l’un de ces films que tu dois voir. Fais-tu partie de ces personnes qui cherchent des recommandations ? Alors cet article est pour toi.
