Maquillages des acteurs, décors pharaoniques ou transformations légendaires, sont tout ce que les cinéphiles ne voient pas à l’écran. Pourtant, tous ces travaux contribuent aux résultats de ce qu’on attend d’un projet cinématographique. Et pour nous emmener dans un autre monde à travers l’écran, les réalisateurs et leurs équipes ne lésinent pas sur les moyens. On peut même dire que de tels changements peuvent être qualifiés de “magie”.
L’un des acteurs emblématiques d’Hollywood, Jack Nicholson, fête son quatre-vingt-sixième anniversaire. Avec une vie pleine de surprises et de choix non conventionnels, allant de son éducation à ses rôles cultes, Nicholson a également fait des choses impressionnantes et originales. Alors, pour lui rendre hommage, nous avons décidé de te faire découvrir certains faits intéressants de sa vie et de sa carrière.
Le choix d’un prénom pour son enfant est une décision importante qui est souvent chargée d’émotions, et les célébrités ne font pas exception. Souvent, ces prénoms, auxquels les parents pensent des mois à l’avance, ont un sens particulier qui n’est pas toujours évident. Ainsi, nous nous sommes aujourd’hui mis pour but de découvrir les significations parfois étranges qui se cachent derrière les prénoms que des célébrités ont choisis pour leurs enfants.
La série Mercredi a dépassé les cinq milliards de minutes de visionnage dès sa première semaine de diffusion. Très bien reçue, la comédie horrifique a marqué le retour triomphal de la famille Addams. Son succès est, non seulement dû à la performance brillante de Jenna Ortega, mais aussi aux histoires qui suivent la réalisation de cette série fantastique.
Depuis sa première sur Netflix le 23 novembre 2022, Mercredi a attiré l’attention du public. La comédie noire créée par Tim Burton a établi de nouveaux records d’audience et est devenue l’une des séries en anglais les plus regardées sur Netflix. Dans la série, il y avait de nombreuses références cachées que la plupart d’entre nous ne pouvaient pas repérer. Nous avons donc décidé de découvrir les petits “easter egg” de Mercredi.
Depuis quelques années, Netflix est une des plateformes qui a révolutionné le visionnage des séries en ligne. Des séries ont gagné en succès et ont changé les codes. Ces programmes télévisuels sont devenus populaires et cultes pour les spectateurs, qui se sont attachés aux personnages et ont apprécié les scénarios. Cependant, ces séries ont quelques secrets en coulisses qui les rendent encore plus intéressantes et leur donnent de l’authenticité.
La série Mercredi est soudainement devenue méga-populaire. De nombreuses scènes ont inondé les réseaux sociaux, et l’actrice Jenna Ortega a acquis une renommée internationale. Nous sommes d’accord, la série est sympa, mais voici une info curieuse : les téléspectateurs ont trouvé beaucoup de similitudes entre Mercredi et d’autres projets cinématographiques célèbres. Nous te raconterons tout cela dans cet article.
Jenna Ortega joue la comédie depuis qu’elle a six ans, mais elle s’est fait vraiment remarquer à l’âge de 20 ans sous les traits de Mercredi, personnage emblématique du film culte La Famille Addams. Pour la scène du bal, la talentueuse jeune femme a elle-même chorégraphié la danse qui a fait le buzz sur les réseaux sociaux et est devenue virale. Jenna est d’ores et déjà considérée comme une étoile montante d’Hollywood et son avenir s’annonce radieux.
À la fin du mois de novembre 2022, la série Mercredi est sortie sur Netflix. C’est une suite de la célèbre histoire de la famille Addams. Nous t’expliquons en quoi consiste cette nouvelle série, en quoi elle diffère du succès de 1991 et pourquoi la jeune fille gothique mérite un projet solo. Et dans le bonus, nous te montrons comment les scènes avec la Chose ont été filmées.
Les films ne doivent pas toujours correspondre à 100 % à la réalité. La plupart du temps, ajouter une touche de créativité peut contribuer à rendre une histoire plus divertissante. Cependant, certains réalisateurs y vont un peu fort, ce qui peut aboutir à des histoires qui défient les lois de la raison. Voici 10 cas dans lesquels certains films ont ignoré la réalité et nous ont offert des scènes incroyablement illogiques.
Mercredi, une série signée Tim Burton fait le buzz sur Netflix et tous les réseaux sociaux. Partout où l’on va, on ne parle que de son succès. Elle parle de l’aventure d’une jeune fille au sang-froid et au sens de la répartie plus que dangereuse dans un pensionnat strict après un “incident” dans son ancienne école. Elle y découvre bon nombre de mystères entourant ses origines et toute sa famille. Cette partie, tout le monde la connaît, mais sais-tu vraiment ce qui se cache dans les coulisses et derrière le visage de chaque acteur ?
Les grands réalisateurs ne passent pas tout leur temps sur les plateaux. Ils aiment entre autres regarder des films et s’inspirer des créations de leurs confrères. Nous avons aujourd’hui dressé pour toi une liste de productions vers lesquelles Woody Allen, Wes Anderson, Tim Burton, Quentin Tarantino et d’autres cinéastes sont revenus à maintes reprises au cours de leur carrière au cinéma.
Réaliser un film ou une série télévisée basée sur la vie d’une personne réelle est tout un défi. Surtout si la personne est célèbre. Non seulement il faut réfléchir à la partie de sa vie qui mérite d’être couverte, mais il faut également sélectionner soigneusement les acteurs, les maquiller, s’assurer qu’ils dépeignent fidèlement leur personnage, et surtout obtenir le soutien de la star en question ou de sa famille. Parfois les réalisateurs y arrivent, parfois non.
Nous savons tous que Johnny Depp est un acteur aux multiples facettes, capable de faire toutes sortes de films et d’incarner brillamment des personnages assez excentriques, comme Willy Wonka ou Jack Sparrow, entre autres. Et avec plus de 35 ans de carrière, cet artiste a participé a beaucoup de productions variées, dont certaines ont des détails que peu de gens connaissent.
Des dessins animés qui nous ont attendris aux films plus sérieux qui nous ont émus, personne ne sait trop à quoi s’attendre avec une version moderne d’un grand classique. Même si l’idée de jouer sur la nostalgie du public est globalement une bonne stratégie, parfois, ce n’est pas suffisant, et nous finissons par regarder des films qui ne sont pas à la hauteur de leur modèle.
Winona Ryder est l’une de ces actrices qui ne se démodent jamais. Bien qu’elle se soit éloignée de l’industrie du cinéma et de la télévision pendant plusieurs années, ses films ont réussi à devenir cultes et toutes les générations ont pu les apprécier. Le naturel avec lequel elle a réussi à construire des personnages si différents (et surtout si terrifiants) lui a donné la notoriété qu’elle mérite.
Quand quelqu’un entend parler de célébrités comme Johnny Depp, l’un des premiers mots qui viennent à l’esprit est “polyvalence”. Les acteurs ne sont pas nombreux à pouvoir interpréter beaucoup de personnages iconiques et différents, alors ce n’est pas étonnant qu’il soit l’un des artistes les plus populaires de ces dernières décennies.
Le cinéma demande beaucoup de travail, y compris un travail émotionnel. Parfois, les acteurs ne se contentent pas de mémoriser mécaniquement les dialogues de ces personnages sans réfléchir, mais les jouent comme ils les ressentent. Certains s’investissent tellement dans leur rôle qu’il leur faut beaucoup de temps pour se rétablir après le tournage.
Des millions de personnes à travers le monde suivent de près la vie de leurs idoles. Auparavant, elles s’informaient grâce aux magazines et aux journaux, aujourd’hui les réseaux sociaux ont pris le relais. Pour la plupart, les célébrités mènent une vie comme nous tous. Pourtant, elles ne sont pas à l’abri d’histoires hallucinantes qui méritent parfois d’être portées à l’écran. D’ailleurs, certains réalisateurs se sont saisis de ces belles occasions.
La réalisation des films que nous aimons demande un effort monumental de la part de personnes qui travaillent sans relâche pour que tout se passe de la meilleure façon possible. Cela signifie que parfois, au milieu de toute l’agitation de la production, de petites erreurs peuvent se produire et elles ne sont pas toujours détectées au montage.
Tu aimes briller en société et étaler ta culture cinématographique devant tes amis lors d’un dîner ? Ou tu souhaites tous simplement combler certains blancs qui peuvent être parfois gênants au cours d’un repas ?
Les fans de la Justice League sont loyaux mais exigeants, et les productions de Warner Bros. ont prouvé qu’elles sont à la hauteur des attentes du public. Cependant, pour des raisons que nous ignorons, certaines stars d’Hollywood ont refusé d’interpréter des rôles importants dans les films consacrés aux héros de DC Comics.
La carrière dans l’industrie du cinéma est si imprévisible que parfois les comédiens ont du mal à se projeter. Beaucoup de célébrités qui ont percé dans le septième art ont par la suite évolué vers d’autres métiers et accédé à la gloire et au succès.
Les êtres humains ont appris à contrôler de nombreuses choses, mais ils ne peuvent pas dominer l’une d’entre elles : le temps qui passe. Les années, les jours, les heures et les minutes filent à vive allure, sans que nous puissions les arrêter. Et à cette cadence, le temps laisse des traces. Les cheveux blancs apparaissent, le corps prend de l’âge, mais en même temps, nous prenons conscience de ce qui est important dans la vie. Et personne n’y échappe, même les acteurs convoités qui nous ont fait rêver dans les années 80 et 90...
De téléprospecteur pour une société de stylos à une triple nomination aux Oscars, Johnny Depp est la preuve que si l’on est déterminé, on peut tout réussir. Travaillant dans l’industrie depuis 36 ans maintenant, l’acteur est devenu une icône adulée dans le monde entier.
Pixar nous a habitués à voir de merveilleuses histoires. Ces studios d’animations numériques sont capables de donner vie à des personnages incroyablement attachants, qui ont la particularité de devenir nos favoris en l’espace de quelques minutes. Mais ce qui est encore mieux, c’est que les techniciens et designers ne laissent pas un seul détail au hasard et ils semblent s’amuser à cacher certains éléments dans leurs films, comme s’ils voulaient tester notre attention.
Pour réaliser un film, il faut le savoir-faire de centaines de personnes et de nombreux corps de métiers. Les costumiers occupent évidemment un rôle central : c’est à eux que revient la responsabilité de créer les looks des héros du cinéma. Toutefois, un film n’a pas besoin de gagner l’Oscar de la meilleure création de costumes pour que ces derniers séduisent et restent gravés dans les mémoires. Malgré tous les soins qui sont apportés, malgré les heures passées à tout penser jusque dans les moindres détails, il arrive aussi que des circonstances inattendues viennent enrayer la machine. De ces surprises naissent parfois l’émotion ou le rire : de quoi nous donner envie de revoir nos films favoris encore et encore.
Certains personnages particulièrement iconiques reviennent régulièrement sur nos écrans de cinéma car les réalisateurs aiment revisiter leur image. Il peut s’agir de personnages de science-fiction aussi bien que de personnalités qui ont réellement existé. Miss Marple, la reine Elisabeth et Cléopâtre remportent la palme du plus grand nombre de versions cinématographiques.
En 1989, la société de production Warner Bros. sortait le premier des quatre volets inspirés de la bande dessinée Batman, réalisés par Tim Burton et Joel Schumacher. Les films Batman, Batman : Le Défi, Batman Forever et Batman et Robin ont divisé les critiques et les fans du comics des années 90.
Un mauvais tempérament, une interprétation trop libre de son rôle, un mot de travers et une banale malchance peuvent conduire au départ de l’acteur d’un film ou d’une série. Même une star de cinéma de renommée mondiale qui incarne parfaitement son personnage n’est jamais en sécurité une fois le rôle décroché.
Chaque décennie, les hommes du cinéma se démarquent par leur grâce, leur élégance et leur pouvoir de séduction. En analysant la gent masculine entre 1950 et aujourd’hui, nous pouvons constater que le terme “gentleman” a évolué en même temps que les vêtements, les coiffures et la façon de se tenir devant la caméra. Cet article est peut-être un excellent prétexte pour admirer les acteurs les plus beaux de l’histoire du cinéma.
L’animation en volume est l’une des techniques d’animation qui demandent le plus de patience et d’efforts. Il faut prendre des images fixes d’un objet immobile, et changer subtilement chaque plan de la série pour ainsi créer l’illusion du mouvement. Un autre prérequis important est que l’équipe doit placer manuellement les objets pour animer les photogrammes ; ce sont souvent des jouets, des poupées articulées, ou des personnages créés en pâte à modeler. Le résultat est minutieusement travaillé et donne une œuvre artisanale pleine de textures et d’ambiances absolument uniques. Tu veux en voir quelques exemples ?
Dans un monde où la plupart des femmes cherchent à correspondre aux standards de beauté hollywoodiens, cette actrice n’a jamais prêté d’importance aux règles imposées et s’est toujours distinguée de la masse par son style unique. Beaucoup de gens associent Helena Bonham Carter avec les personnages excentriques qu’elle a interprétés. Mais sa biographie est plus intéressante qu’on ne le pense : elle a vécu plein de moments curieux et a joué des rôles remarquables et variés. En plus, elle a reçu des mains d’Elizabeth II la médaille de commandeur de l’Ordre de l’Empire britannique, l’une des plus hautes distinctions au Royaume-Uni.
Les réalisateurs connus ne passent pas tout leur temps à créer des films. Ils aiment les regarder aussi, et ils s’inspirent parfois des réalisations de leurs collègues.
Lorsque l’on évoque les films d’animation, Disney nous vient immédiatement à l’esprit. Mais il existe d’autres studios qui ont porté des histoires attachantes sur le grand écran en utilisant l’animation 2D ou 3D et la technique du stop motion.
Le nombre de personnes qui choisissent la version cinématographique d’un livre augmente rigoureusement et cela est très facile à comprendre : le jeu brillant des acteurs, le travail de réalisation et de caméra, la photographie et les effets spéciaux, ou encore la mise en scène peuvent faire d’un sujet banal un spectacle fascinant et captivant. Donc l’opinion selon laquelle le livre serait toujours à préférer à son adaptation sur grand écran ne tient plus. Et toi, dans quel camp es-tu ?
