10 Exemples qui montrent que l’interprète est en mesure de détruire son personnage ou de le rendre culte

Les cinéastes reprennent encore et encore les célèbres personnages littéraires, les héros de bandes dessinées et les personnalités cultes, en offrant à chaque fois une lecture différente des histoires bien connues. Par la suite, le public et les critiques se disputent pour savoir si la nouvelle version a surpassé la précédente.

Chez Sympa, nous aimons le cinéma et sommes toujours curieux de découvrir comment différents acteurs et actrices composent le même personnage. Nous t’invitons à voir ensemble quelles stars étaient plus performantes dans la peau de célèbres personnages du cinéma.

1. Blanche-Neige

Sous les traits de la star de la série Smallville, Kristin Kreuk, Blanche-Neige (Blanche-Neige, 2001) est douce voire trop naïve. Même si le rôle n’a pas permis à l’actrice d’acquérir une large reconnaissance, il a néanmoins marqué un tournant dans sa carrière.

Dans la version humoristique du conte qui met en vedette Lily Collins (Blanche-Neige, 2012), la belle fille du roi est pure, mais en même temps délurée et énergique. Cette nouvelle version du célèbre personnage se veut rebelle et combattive.

En revanche, le jeu de Kristen Stewart (Blanche-Neige et le Chasseur, 2012) a fait l’objet de beaucoup de critiques. Certains estiment que l’actrice n’était pas a priori un bon choix pour ce rôle, d’autres s’accordent à dire que la vedette de Twilight était éclipsée par ses co-stars, notamment la charmante Charlize Theron dans la peau de la méchante reine. Les troisièmes pointent du doigt le manque d’alchimie entre Blanche-Neige et le chasseur. Bref, sa prestation était fade. Pourtant, cela n’a pas empêché le film de rapporter 396 millions de dollars au box-office. Chose curieuse, sa suite sortie en 2016 sans Stewart n’a pas réitéré ce succès.

2. Zorro

Le personnage du “héros masqué”, qui vient en aide aux plus démunis de la Nouvelle-Espagne, a été porté à l’écran à maintes reprises. Parmi les versions les plus remarquables de Zorro, les interprétations d’Alain Delon (Zorro, 1975) et d’Antonio Banderas (Le Masque de Zorro, 1998 ; La Légende de Zorro, 2005) valent le détour.

Le rôle du “Robin des Bois sud-américain”, bien qu’inhabituel pour Alain Delon, a été une réussite. Cantonné à l’époque aux rôles d’amoureux, il livre dans ce western spaghetti une prestation qui révèle une nouvelle facette de son talent.

En 1992, Steven Spielberg décide de faire revenir à l’écran le personnage légendaire et envisage pour ce rôle l’acteur espagnol alors peu connu Antonio Banderas. Ce dernier a confié plus tard, dans une interview, que Spielberg lui a offert le rôle en 1994 à l’after-party annuelle des Oscars d’Elton John. L’acteur présentait lors de cet événement le film Philadelphia, dans lequel il avait tenu un rôle secondaire, et a accepté la proposition avec joie.

3. Mrs. de Winter

L’œuvre de la romancière anglaise Daphné Du Maurier a inspiré de nombreux réalisateurs, dont le maître du suspense Alfred Hitchcock. Sous sa direction avisée, la nouvelle Mrs de Winter prend vie avec les traits de l’actrice hollywoodienne Joan Fontaine (Rebecca, 1940). En 2020, Netflix s’est chargé d’une nouvelle adaptation du même nom mettant en vedette la Britannique Lily James.

Pour obtenir le rôle, Joan a dû passer des auditions éprouvantes qui ont pris six mois. Le jeu en valait la chandelle. Le film a été acclamé par les critiques et a été un tournant dans la carrière tant de Hitchcock que de Fontaine.

Malgré les scores pour la plupart moyens et parfois bas de la dernière adaptation de “Rebecca”, l’interprétation de Lily James a reçu globalement de bonnes critiques.

4. Sarah Connor

La participation au premier volet de Terminator — histoire sur l’affrontement entre un homme et un robot — a permis à Linda Hamilton de se faire remarquer. Mais son rôle dans la suite, qui d’ailleurs a eu beaucoup plus de succès que le premier volet, a propulsé l’actrice sur le devant de la scène. Avec un budget de 100 millions de dollars, Terminator 2 a rapporté 520,9 millions de dollars au box-office, en établissant plusieurs records.

La série Terminator : Les Chroniques de Sarah Connor avec Lena Headey, diffusée entre 2008 et 2009, a reçu des réactions plutôt bonnes. Les critiques ont loué non seulement l’excellente réalisation technique, mais aussi le jeu des acteurs, dont Lena, qui a magistralement personnifié la nature dure, ingénieuse, mais en même temps mélancolique et vulnérable de Sarah Connor.

Toutefois, le reboot de la franchise sous le nom Terminator Genisys, qui a mis en scène Emilia Clarke et qui a récolté un box-office très correct, n’a pas convaincu les critiques. Ils ont qualifié le film de “confus, fade et sans profondeur”.

5. Evelyn Carnahan

Après le succès des deux premiers volets de la trilogie Momie (1999 et 2001), il a été décidé de poursuivre l’histoire prenante sur la malédiction d’un sépulcre ancien. Le studio a réussi à faire participer au projet Brendan Fraser, mais Rachel Weisz a refusé à cause d’un emploi du temps trop chargé.

Elle a été remplacée par Maria Bello. Même si La Momie : La Tombe de L’Empereur Dragon a rapporté un peu plus de 401 millions de dollars au box-office, le public était néanmoins mécontent du film. Les fans fidèles lui ont surtout reproché l’absence totale d’alchimie entre les personnages principaux. Celle-ci était pourtant palpable dans le duo Fraser-Weiss : leur passion a bien fait des étincelles.

6. Mildred Ratched

Le personnage de l’infirmière Mildred Ratched du roman “Vol au-dessus d’un nid de coucou” a été incarné au cinéma par deux actrices : Louise Fletcher dans le film du même nom de 1975 et Sarah Paulson dans la série télévisée Ratched, sortie en 2020.

Impitoyable, de sang-froid et agissant comme une machine bien réglée, Ratched sous les traits de Louise Fletcher, est entrée dans l’histoire comme l’une des grandes méchantes du cinéma. Son héroïne ne fait pas de mal physiquement, c’est plus fin : elle est en fait une manipulatrice habile qui détruit le moral de son adversaire. Pour cette prestation dans le film de Miloš Forman, la star a raflé un Oscar, un Golden Globe et un prix BAFTA, devenant ainsi la troisième actrice dans l’histoire (après Audrey Hepburn et Liza Minnelli) à recevoir les trois récompenses prestigieuses pour le même rôle.

Dans la série Netflix, une sorte de prequel du film culte, nous voyons le parcours de Mildred Ratched de l’ange de la miséricorde à la méchante invétérée. Les créateurs du projet et Sarah Paulson ont rendu l’héroïne plus compréhensible pour le spectateur, en insistant non seulement sur son côté sombre, mais aussi sur sa facette “humaine”.

7. Clarice Starling

Le film Le silence des agneaux (1991) avec Jodie Foster dans le rôle principal a reçu les cinq Oscars majeurs : meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur acteur, meilleure actrice et meilleur scénario adapté. Le duo magistral de Hopkins et Foster à l’écran, qui se prêtent au jeu du chat et de la souris a largement contribué à ce succès.

Difficile d’imaginer qu’on puisse faire mieux. Et pourtant, dix ans plus tard, Julianne Moore (Hannibal, 2001) relève le défi de remplacer Jodie Foster dans le rôle de Clarice. Son héroïne, contrairement à la jeune idéaliste créée par Foster, est plus sèche, cynique et réservée. Le film a reçu des critiques mitigées. Beaucoup ont estimé que l’actrice n’avait pas réussi à s’approprier le personnage. Moore a également été critiquée pour son accent du sud peu convaincant.

En 2021, Rebecca Breeds a pris le relais avec la série télévisée Clarice. Le nouveau projet se concentre sur l’agent Starling, ses peurs et secrets.

8. Cécile de Volanges

Le rôle de Cécile de Volanges, riche héritière élevée au couvent, dans l’adaptation au cinéma du roman de Choderlos de Laclos “Les Liaisons dangereuses” (1988) a marqué un tournant dans la carrière d’Uma Thurman et lui a valu de nombreuses critiques élogieuses. L’actrice de 18 ans était très naturelle et charmante dans la peau de son innocente héroïne. Mais surtout, elle s’est parfaitement intégrée dans le casting du film et a fait ses preuves sur le plateau face à John Malkovich, Glenn Close et Michelle Pfeiffer.

Un an plus tard, Fairuza Balk est choisie pour porter à l’écran la vierge Cécile dans le film Valmont (1989). Malgré le fait que le rôle principal est allé à Colin Firth et que le gagnant de deux Oscars Milos Forman était à la réalisation, la production n’a pas réussi à répéter le succès des Liaisons dangereuses. Les critiques étaient modérées et parfois négatives, alors le Washington Post a qualifié le film de “comédie dramatique espiègle en costumes”.

Dans l’adaptation moderne du roman intitulé Sexe Intentions (1999), Cécile est incarnée par Selma Blair. Le film a été un succès au box-office, et même s’il a divisé la critique, il a gagné la sympathie du public et est devenu culte.

9. Anne Elliot

Anne Elliot, célèbre personnage de Jane Austin a été incarnée au cinéma par quatre actrices. Parmi elles, Amanda Root et Sally Hawkins (Persuasion, 1995 et 2007).

Le film de 1995 a visé le public britannique et américain, et a été si bien accueilli qu’il a été projeté dans d’autres pays. Les critiques de cinéma ont également salué le jeu fin d’Amanda Root.

Le remake de 2007, quant à lui, a reçu des critiques mitigées, même si l’accueil du public a été chaleureux. Les avis divergent également sur la performance de Sally Hawkins.

Nous aurons bientôt droit à une version moderne de cette histoire. Netflix a annoncé que le roman serait à nouveau porté à l’écran dans un film avec Dakota Johnson en tête d’affiche. Pour la star des Cinquante nuances de Grey ce sera un premier rôle dans ce registre. Même si l’actrice ne ressemble pas vraiment à l’héroïne de cette œuvre, les premières photos du tournage nous confortent dans l’idée que nous verrons bientôt une version lumineuse.

10. Edward Cullen

Tout le monde a vu Edward Cullen sous les traits de Robert Pattinson. Même si le rôle dans la saga culte Twilight (2008, 2009, 2010, 2011 et 2012) a permis à l’acteur de percer, il lui a joué un tour cruel : Pattinson a mis des années pour se défaire de l’image de mièvre vampire. Pourtant, aujourd’hui, il est difficile d’imaginer quelqu’un d’autre à sa place : tellement il est parfait dans ce rôle.

D’ailleurs en 2010, les spectateurs ont eu la chance de revoir Edward, cette fois avec le nom de famille Sullen, dans une parodie à petit budget Mords-moi sans hésitation (2010). Le rôle est allé à l’acteur Matt Lanter, mais seuls quelques-uns ont pu apprécier sa performance. La production a été éreintée par les critiques ce qui ne l’a pas empêchée d’attirer des spectateurs dans les salles et de rapporter un peu plus de 80 millions de dollars au box-office mondial.

Et toi, quels acteurs de cette compilation te semblent les plus convaincants ?