Pour faire corps avec leurs personnages, certains acteurs n’hésitent pas à déployer tous les moyens pour que leur rôle soit le plus proche de la réalité. Mais parfois, ces acteurs tombent sur le piège du réalisateur, qui cherche à avoir une vision beaucoup plus réaliste de la scène au point de ne pas informer le comédien du rôle ou de l’action qu’il va jouer. Voici 10 scènes de films dans lesquels les acteurs n’étaient pas au courant d’un élément et durant lesquelles leurs émotions étaient réelles et authentiques.
Ni le prestige ni la célébrité ne peuvent nous faire oublier que, à la maison, au travail ou dans tout environnement que nous partageons avec d’autres personnes, nous devons être polis et respectueux et traiter nos pairs comme nous voudrions être traités nous-mêmes. Les célébrités ne sont pas exemptes de cette règle d’or, et pour beaucoup d’entre elles, un oubli (ou plusieurs) a eu de graves conséquences. Mais elles ont réalisé qu’elles avaient tort, ont changé leurs habitudes et ont remis leur vie et leur carrière sur les rails.
E.T., l’extra-terrestre, l’œuvre d’art de Steven Spielberg, est sorti il y a 40 ans. Il a cartonné, étant le film qui a rapporté le plus de recettes en 1982, et il est considéré comme un grand classique de l’industrie cinématographique. L’histoire d’un groupe d’enfants qui s’attachent secrètement à la créature ressemblant à un extraterrestre et leurs aventures pour la ramener chez eux nous a montré à quel point l’amour peut être innocent et pur.Les acteurs du film se sont récemment retrouvés après presque un demi-siècle, et ils se sont remémorés et ont même partagé des secrets jamais révélés sur leur expérience. Jetons ensemble un coup d’œil à ce que les acteurs sont devenus depuis.
La scène d’ouverture peut te mettre instantanément dans l’ambiance générale du film, et parfois même avant cela, le logo qui apparaît au début du film peut signaler que tu vas vivre une expérience formidable. Quand tu vois A24, tu sais déjà que ça va être quelque chose d’original, ou quand tu vois Disney, tu laisses ton enfant intérieur sortir et embrasser l’aventure.
Il y a des films que, indépendamment du temps qui passe, nous pourrions regarder à nouveau, et toujours y trouver un nouveau détail qui nous enthousiasme comme la première fois. C’est pourquoi, même si certains d’entre eux sont sortis il y a des décennies, nous continuons à y découvrir des faits curieux qui nous font regarder le passé avec nostalgie. Et Retour vers le futur ne fait pas exception à la règle.
Bon film ou mauvais film, cela dépend des goûts des spectateurs, mais on peut tout de même mesurer le succès ou l’échec d’un film par rapport à un autre lorsqu’on étudie la réaction du public. Cela permet parfois de faire des remakes pour réparer les erreurs des anciennes versions et du coup, d’enrichir sa bibliothèque cinématographique.
Quand j’étais petite et que je pensais à ce à quoi je ressemblerais à 50 ans, je m’imaginais avec des cheveux gris, dans un châle, assise dans un fauteuil à bascule avec un chat sur les genoux, près d’une cheminée. À l’époque, je n’avais aucune idée que je pouvais être radieuse et fabuleuse à cet âge, mais aussi avoir du succès et de l’autonomie, comme une célébrité, avec une vie devant moi et de nouveaux objectifs à atteindre.
Les films sortent si souvent que nous ne pouvons pas suivre toutes les nouvelles productions, et encore moins les regarder du début à la fin. Parfois, nous sommes prêts à abandonner la recherche et à passer la soirée à regarder à nouveau nos classiques préférés que nous connaissons pratiquement par cœur. Mais il y a des films de grande qualité dont on n’a jamais entendu parler.
C’est l’imperfection qui fait le charme de toute création humaine. Une erreur commise par un artiste peut faire sa gloire en rendant une œuvre distincte. Mais parfois, elle peut aussi être désastreuse et impardonnable. Au cinéma, il est impératif de faire attention aux détails, car les passionnés du septième art sont très attentifs. Une grande partie de cette responsabilité retombe souvent sur les costumiers.
Dans certaines familles de célébrités, les enfants se sont inspirés du chemin de leurs parents pour choisir leur profession. Henry David Thoreau, écrivain et philosophe américain disait que “Si quelqu’un avance avec confiance en direction de ses rêves et qu’il s’efforce de mener l’existence qu’il a imaginée, il jouira d’une réussite hors du commun.”
Certains personnages marquent tellement les réalisateurs et le public qu’on les fait revenir à l’écran encore et encore, à chaque fois sous les traits d’un nouvel acteur. Les avis sont souvent divisés sur la performance des interprètes, et les fans se démènent à défendre leur préféré. Souvent, quand on parle d’un personnage on pense de suite à quelqu’un en particulier, mais il n’est pas rare que d’autres acteurs apportent une nouvelle dimension au rôle.
Certains acteurs et actrices s’impliquent tellement dans leur rôle que nous avons du mal à imaginer quelqu’un d’autre à leur place. C’est parce qu’ils ne se contentent pas de suivre les instructions du réalisateur, ils créent le film avec lui. Ils n’ont pas non plus peur d’improviser.
Lorsqu’un film ou une série connaît le succès, la performance des acteurs est encensée par la critique, et ils prennent de la valeur. Mais comment savoir que le rôle qui t’est proposé fera un carton auprès du public ? C’est quasiment impossible de le prévoir juste en lisant le scénario. De nombreux acteurs ont été victimes de cet instant de doute qui les a poussés à refuser un rôle au profit d’une autre priorité. Pour beaucoup, ça a été une erreur monumentale.
La réalisation d’un film est un processus totalement magique, et seuls l’équipe et les acteurs savent réellement de quoi il s’agit. Il y a tellement de détails intrigants que le téléspectateur moyen ne connaît pas. Par exemple, dans le film Speed, Keanu Reeves a accidentellement brisé la vitre du bus, et cette scène a été intégrée au film. Ou, pour Alien, la résurrection, Sigourney Weaver a passé trois semaines à apprendre à lancer un ballon de basket dans le panier en lui tournant le dos.
Chacun a ses propres références pour trouver un bon film à regarder. Certains lisent l’avis des critiques, d’autres celui des téléspectateurs. Le site populaire IMDb a fait une liste des films légendaires qui ont déjà conquis l’amour de millions de personnes et contribué au développement de l’industrie cinématographique.
Il existe des séries et des films dont nous nous rappelons de nombreuses années après les avoir vus. L’intrigue, les personnages, les scènes... tous les éléments sont réunis pour que ces œuvres audiovisuelles deviennent nos préférées. Du coup, certaines deviennent des classiques. Des séries et des films cultes qui suscitent l’intérêt, mais également la ferveur du public. Et ce public passe un tel bon moment qu’il cherche des signes, des pistes, des secrets et des messages cachés. Et, évidemment, il finit par les trouver.
Les cinéastes reprennent encore et encore les célèbres personnages littéraires, les héros de bandes dessinées et les personnalités cultes, en offrant à chaque fois une lecture différente des histoires bien connues. Par la suite, le public et les critiques se disputent pour savoir si la nouvelle version a surpassé la précédente.
Même les fans inconditionnels ne sont pas toujours au courant de tous les rôles et les caméos que leurs acteurs préférés ont joués. Eva Longoria, par exemple, a fait ses débuts dans Beverly Hills 90210. Brad Pitt est brièvement apparu dans la comédie 21 Jump Street (2012), un remake de la série du même nom, dans laquelle il avait tourné étant jeune.
Même si l’on trouve parmi les lauréats des Oscars du cinéma des films de genres variés, force est de constater que les productions horrifiques rencontrent rarement les faveurs de l’Académie. Pourtant, une fois par décennie, si ce n’est moins souvent, on voit apparaître des films d’horreur tellement remarquables que le jury ne peut pas les ignorer. Сes longs métrages sont généralement récompensés pour le meilleur son, le meilleur maquillage ou encore les effets visuels, mais il y en a tout de même certains qui ont remporté des statuettes dans les catégories phares de la cérémonie.
Shrek est un dessin animé qui a été pensé comme un projet qui casserait les codes de l’animation traditionnelle de Disney. Grâce à son nouveau format, son humour particulier et une bande originale qui sort des sentiers battus, ce film d’animation a réussi a se différencier de tout ce qui existait déjà. Cependant, malgré son succès mondial, peu de gens connaissent la véritable histoire de sa création.
L’une des sagas les plus iconiques de science-fiction des années 90 est sans conteste Jurassic Park. Elle a été dirigée par Steven Spielberg et a été inaugurée en 1993. Elle a été tellement populaire qu’elle s’est hissée au premier rang des films générant le plus de retombées économiques de l’histoire du cinéma, avant la sortie de Titanic. Jurassic Park a en effet récolté 900 millions de dollars.
Les spectateurs sont friands d’intrigues captivantes et de superbes graphismes au cinéma. À la fin du siècle dernier, la technologie n’avait pas encore atteint le niveau que nous avons aujourd’hui. Les réalisateurs utilisaient des mannequins et du maquillage. Maintenant, avec des effets spéciaux, c’est beaucoup plus aisé de créer tout ce dont on a besoin à l’aide d’ordinateur. Mais est-ce vraiment nécessaire ?
Les personnages deviennent emblématiques grâce en grande partie aux acteurs qui les font vivre. C’est pourquoi, il est si difficile d’imaginer quelqu’un d’autre à la place de nos héros préférés. En même temps, même des acteurs célèbres peuvent aller aux castings et y échouer, perdant ainsi leurs rôles clés, ou bien jouer le rôle, mais être rejetés tout de même. C’est un travail tellement stressant.
Le cinéma fait partie de notre vie et de notre mémoire aussi, car il existe des scènes de films qui nous ont marqués et qui sont, au fil du temps, devenues inoubliables. Certaines sont mêmes cultes dans l’industrie du cinéma. Elles ne pouvaient pas passer inaperçues !
Les réalisateurs connus ne passent pas tout leur temps à créer des films. Ils aiment les regarder aussi, et ils s’inspirent parfois des réalisations de leurs collègues.
Lorsque l’on évoque les films d’animation, Disney nous vient immédiatement à l’esprit. Mais il existe d’autres studios qui ont porté des histoires attachantes sur le grand écran en utilisant l’animation 2D ou 3D et la technique du stop motion.
La plupart des acteurs ont connu des débuts modestes. Même si certains d’entre eux se sont rapidement fait remarquer du grand public, d’autres ont eu besoin de plus de temps, et plus de rôles, afin de accéder à la notoriété. On considère par exemple que Titanic est le film qui a révélé Leonardo Dicaprio, mais c’est en fait Gilbert Grape qui est à l’origine de son succès à Hollywood. Et en ce qui concerne Bruce Willis, qui était plutôt réticent à l’idée de devenir un héros de films d’action, il a finalement bien fait de prendre le risque de jouer le rôle principal de Piège de Cristal, qui a fait de lui une immense star.
Le nombre de personnes qui choisissent la version cinématographique d’un livre augmente rigoureusement et cela est très facile à comprendre : le jeu brillant des acteurs, le travail de réalisation et de caméra, la photographie et les effets spéciaux, ou encore la mise en scène peuvent faire d’un sujet banal un spectacle fascinant et captivant. Donc l’opinion selon laquelle le livre serait toujours à préférer à son adaptation sur grand écran ne tient plus. Et toi, dans quel camp es-tu ?
Il nous est tous déjà arrivé de regarder un film passionnant, bourré de rebondissements, ou bien dont le scénario semble être sorti d’un esprit à la fois généralissime et farfelu, voire même un peu tordu. Mais parfois, on se rend finalement compte que l’histoire en question est basée sur des faits réels, et quand ce film n’est autre qu’un classique d’horreur, un thriller palpitant, ou alors une histoire simplement “trop belle pour être vraie”, on reste subjugués par l’idée que la réalité puisse à ce point dépasser la fiction.
Il existe des films que l’on a envie de revoir encore et encore, uniquement parce que ce sont des productions de qualité, très bien ficelées. Elles te font coller à l’écran, suivre l’intrigue et oublier complètement que tout cela n’est que pure fiction. En fait, derrière une toute petite scène il y a parfois des mois de préparation et des jours de tournage, et un beau film est souvent le résultats de plusieurs années de travail minutieux.
Qui n’a jamais eu la tentation de regarder un autre épisode d’une série après en avoir terminé un ? Le générique final apparaît, la plateforme de streaming lance un compte à rebours pour le prochain épisode, et le plus simple semble être d’accepter de façon presque fataliste cette invitation à rester devant son écran un peu plus longtemps...
Il y a des films dont l’intrigue est assez claire, et d’autres avec des fins plus ouvertes à l’interprétation ; mais dans presque tous les cas, il reste une place pour l’imagination. Certains fans ont laissé libre cours à la leur et ont élaboré des théories qui réinterprètent totalement des histoires que nous avons pu voir sur grand écran. WALL-E, Joker, Harry Potter et même Toy Story, aucun titre n’échappe à ces hypothèses farfelues qui, aussi étranges et folles qu’elles puissent paraître, pourraient te faire voir certains de tes films préférés avec un regard nouveau.
Inspirée par Shirley Temple, Mckenna Grace a commencé la comédie à tout juste 5 ans. Elle a aujourd’hui 13 ans et plus de 50 projets dans sa filmographie. Le secret, c’est qu’elle est passionnée et saisit toutes les opportunités, ne refusant jamais le moindre rôle. Elle a même fait une apparition d’une seconde dans le film Ready Player One. Elle a accepté ce contrat parce qu’elle souhaitait participer à une œuvre cinématographique réalisé par Steven Spielberg.
Un mariage est l’un des moments les plus heureux de la vie que l’on souhaite partager avec ses proches, et parfois avec le monde entier. C’est ce que les célébrités font le plus souvent : elles organisent des cérémonies pompeuses et se font un plaisir de rendre publics les détails de leur mariage. Cependant, il y a ceux qui préfèrent une célébration tranquille et confortable en famille.
Il nous arrive à tous de changer d’avis, et les réalisateurs de films, qui sont de simples humains, tout comme nous, n’échappent pas à la règle : au début, une idée leur semble parfois géniale, puis en cours de tournage, ou même en post-production, certains plans doivent être retouchés, et certaines scènes et apparitions sont même carrément retirées. Il est intéressant de noter que voir son rôle supprimer d’un film peut parfois mener à la gloire (comme ce fut le cas avec l’actrice dont le rôle à été retiré dans le film Constantine), mais de temps à autres, il arrive aussi que la popularité d’un acteur l’empêche finalement d’obtenir un rôle, comme ce fut le cas pour Harrison Ford et Tobey Maguire.
On dit que la compétence la plus précieuse pour un acteur est la capacité de se réincarner. Pourtant, il arrive souvent que les spectateurs s’habituent à voir un acteur dans des films d’un certain genre. Le public s’attend à ce qu’il continue à jouer dans des fictions de ce même genre, et les réalisateurs lui proposent toujours les mêmes rôles, alors que l’acteur lui-même voudrait montrer les multiples facettes de son talent.
