13 Exemples de costumes de cinéma qui ont donné des indices sur le sens des films

Concevoir des costumes pour un film ou une série va bien au-delà d’une réflexion sur l’aspect esthétique des vêtements. Que ce soit par leurs couleurs, leurs caractéristiques ou leur style, ces tenues peuvent constituer une partie essentielle de l’histoire, ou bien servir de complément à une histoire ou à un personnage.

Chez Sympa, nous souhaitons te montrer quelques films dans lesquels la garde-robe choisie a révélé des indices ou des détails fondamentaux de l’intrigue.

1. La tenue des employés dans The Grand Budapest Hotel

Le réalisateur Wes Anderson accorde une grande importance aux décors et aux costumes. Pour son film The Grand Budapest Hotel, sa costumière attitrée, Milena Canonero, s’est inspirée des croquis du tailleur italien Umberto Tirelli pour créer les uniformes des employés de l’hôtel.

Dans le cas du personnage de Zero Moustafa (Tony Revolori), sa veste courte et sa casquette de Lobby Boy le désignent comme l’apprenti de Monsieur Gustave (Ralph Fiennes). La garde-robe de ce dernier a l’air classiquement élégante, mais comporte aussi une touche personnelle légèrement excentrique, à l’image du personnage.

2. Le sac à main de Miranda Priestley dans Le Diable s’habille en Prada

Miranda Priestly est l’une des méchantes les plus mémorables de la dernière décennie, notamment grâce au caractère que Meryl Streep a su donner au personnage. L’un des détails qui l’identifie immédiatement comme la méchante de l’histoire se trouve dans la scène d’ouverture, et fait d’ailleurs écho au titre du film.

En effet, lors de sa première apparition, elle porte un sac à main Prada, comme dans le titre.

3. Les vêtements de Rick Dalton et Cliff Booth dans Once upon a time... in Hollywood

Once upon a time... in Hollywood s’est avéré être un grand hommage de Quentin Tarantino au cinéma avec lequel il a grandi à la fin des années 60 et au début des années 70. Le réalisateur et sa costumière, Arianne Phillips, ont été méticuleux jusque dans les moindres détails de leurs personnages.

Par exemple, les bottes de cowboy portées par Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) symbolisent la façon dont il essaie de paraître comme un dur à cuire dans ses rôles au cinéma ou à la télévision ; tandis que les mocassins délicats portés par sa doublure Cliff Booth (Brad Pitt) montrent qu’il est, lui, un véritable dur à cuire.

4. Les bracelets d’Aragorn et de Boromir dans la Trilogie du Seigneur des Anneaux

Le personnage d’Aragorn est l’un des plus importants de la magistrale adaptation des livres de J. R. R. Tolkien par Peter Jackson. Pour porter sa performance à un autre niveau, l’acteur Viggo Mortensen a participé au choix des costumes du personnage, portant même ses costumes pendant son temps libre pour mieux s’y habituer.

Un détail important que l’on peut noter dans le deuxième film est qu’il récupère les brassards de Boromir, son compagnon tombé dans le premier volet, pour lui rendre hommage dans la suite de l’aventure.

5. Le costume d’Indiana Jones dans Indiana Jones et le Temple Maudit

Si le costume porté par Harrison Ford dans Indiana Jones et le Temple Maudit semble familier, c’est parce qu’il s’agit d’un hommage à celui porté par Sean Connery (James Bond) dans Goldfinger. Ainsi, l’un des plus importants héros du cinéma d’action occidental a rendu hommage à un autre.

Fait amusant, les deux acteurs partageront plus tard l’affiche dans Indiana Jones et la Dernière Croisade, où Sean Connery jouera le père du personnage principal.

6. Les chaussures de Mia pendant la danse dans La La Land

L’une des scènes les plus mémorables de La La Land est celle où les personnages incarnés par Ryan Gosling et Emma Stone entament une danse au bord de la route. Un détail subtil mais significatif de cette scène est que le personnage féminin enlève ses talons et les troque contre des claquettes.

Bien que cela ne semble pas dire grand-chose au début, il s’avère que le personnage ne porte ensuite plus de talons jusqu’à la fin de leur relation, ce qui symbolise le grand effort qu’elle fait pour s’adapter à lui.

7. Les costumes de Bene Gesserit dans Dune

L’un des éléments les plus intéressants de Dune, la récente et ambitieuse adaptation du roman classique de science-fiction, est le mystère qui entoure le visage de Bene Gesserit, enveloppé dans des tissus et des voiles sombres qui lui donnent sans aucun doute une touche à la fois mystérieuse et magnétique.

Selon la costumière Jacqueline West, ces tuniques sont inspirées des cartes de tarot, de la reine du jeu d’échecs et des nonnes médiévales, ce qui correspond à sa capacité à prédire l’avenir.

8. Les détails cachés dans les costumes d’Ant-Man et la Guêpe

Les costumes d’Ant-Man et de son acolyte, la Guêpe, ressemblent à première vue à des armures de super-héros ordinaires. Cependant, en regardant de plus près le poitrail des deux costumes, on devine une silhouette semblable à une tête de fourmi sur le costume du premier et un visage ressemblant à celui d’une guêpe sur le second.

9. Les couleurs des costumes dans Anna Karénine

Dans l’adaptation de 2012 d’Anna Karénine, les costumiers ont mélangé de façon appropriée les tenues de la Russie impériale des années 1870 avec un peu d’influence de la mode des années 1950. Ils ont également ajouté des détails de couleur pour différencier les personnages, soulignant la personnalité rebelle d’Anna Karénine avec des robes plus sombres, et l’innocence de Kitty Alexandrovna avec du blanc classique.

10. Le pull de Chris Evans dans À couteaux tirés

Parfois, les détails les plus imperceptibles du costume peuvent participer à la caractérisation d’un personnage. Pour celui de Chris Evans dans À couteaux tirés, ce qui semble être un simple trou dans son pull représente avec justesse son indifférence et son manque de respect pour l’autorité.

11. Le pyjama d’Ewan McGregor dans Birds of Prey et la fantabuleuse histoire de Harley Quinn

Ewan McGregor a composé un méchant flamboyant pour le film Birds of Prey et la fantabuleuse histoire de Harley Quinn, avec une personnalité si égoïste que presque tous ses objets personnels sont modelés sur et pour lui. Cela a même été porté à un autre niveau avec son pyjama, sur lequel on peut voir son visage dans un motif de tissu.

12. Les changements de costumes entre les films Maléfique

Angelina Jolie a apporté beaucoup de personnalité et de magnétisme à la méchante classique de La Belle au bois dormant, Maléfique. L’un des changements les plus importants entre le premier et le second film concerne les costumes, qui passent de tissus exubérants à une soie plus douce correspondant mieux aux ailes du personnage.

13. Les vêtements d’Alice dans Alice au pays des merveilles

Le réalisateur Tim Burton est connu pour donner beaucoup de personnalité aux mondes qu’il crée. Pour sa version d’Alice au pays des merveilles, il a essayé de transmettre le changement de caractère du personnage principal à travers les costumes, en commençant le film avec une robe bleu clair rappelant la version animée, puis en la faisant évoluer au cours de l’aventure, vers des tenues plus baroques et plus conformes au style du réalisateur.

Te souviens-tu d’un film qui t’a impressionné(e) par ses costumes ? De quel personnage célèbre aimerais-tu porter les vêtements ? N’hésite pas à nous répondre dans les commentaires.