15 Tenues vestimentaires qui donnent des indices sur le sens du film

Dans un film, les tenues des personnages sont extrêmement importantes, mais malheureusement, les spectateurs les négligent souvent. Les costumiers ajoutent à leurs œuvres des signes secrets qui aident à mieux comprendre le sens du film, et même le caractère des personnages.

Chez Sympa, nous avons décidé de nous rappeler certains films populaires et de découvrir quels indices les créateurs ont laissé aux spectateurs attentifs. Aujourd’hui, nous te dévoilons 15 détails secrets que tu n’avais peut-être jamais remarqués.

1. Titanic

Selon la cheffe costumière Deborah Lynn Scott, les couleurs des robes de Rose doivent raconter aux spectateurs les particularités du caractère de l’héroïne principale. Ainsi, la robe rouge vif atténuée par la dentelle noire semi-transparente est censée nous montrer l’esprit passionné et obstiné de la jeune femme, entravée par les normes sociales qu’elle est contrainte de suivre. Mais c’est loin d’être le seul secret caché dans les tenues de l’héroïne.

Dans la partie finale, Rose se retrouve de nouveau sur le Titanic, mais cette fois, nous la retrouvons dans une robe blanche. Le design et la coupe de cette dernière sont exactement les mêmes que ceux de la robe rouge qu’elle portait lors de sa première rencontre avec Jack. Cela nous montre qu’il n’y a plus aucun obstacle entre les héros et leur amour.

2. Harry Potter et l’Ordre du Phénix

Ceux qui ont lu Harry Potter se souviennent sûrement que Nymphadora Tonks a les cheveux roses comme du chewing-gum. Néanmoins, les créateurs du film ont décidé de teindre des cheveux de l’héroïne en violet vif afin que les spectateurs assimilent que la couleur rose n’est portée que par la méchante. Et ce lien entre la couleur et le personnage s’est, en effet, parfaitement bien ancré dans nos esprits.

Dolores Ombrage, la sous-secrétaire d’État auprès du ministre de la Magie et professeur de défense contre les forces du Mal, adore le rose et toutes ses nuances. Un fait intéressant : plus la professeure Ombrage est en colère, plus le rose de ses tenues est vif.

3. Les Filles du docteur March

Durant tout le film, Laurie et Jo portent des gilets identiques pour montrer le lien particulier qui unit ces deux personnages.

La cheffe costumière Jacqueline Durran et l’actrice Saoirse Ronan ont également inventé une tenue symbolique pour Jo. Ainsi, lorsque la jeune fille écrit son roman, elle porte toujours une veste militaire verte qui montre sa détermination et sa force d’esprit.

4. La Forme de l’eau

Au début du film, Élisa est une femme discrète qui ne parle à personne et porte des vêtements de couleurs pâles. On a même l’impression que l’héroïne n’est pas du tout capable de communiquer avec les autres, mais tout change lorsqu’elle rencontre un humanoïde amphibien. Elle tombe amoureuse de lui et nous voyons alors que ce nouveau sentiment métamorphose totalement cette femme de ménage réservée et silencieuse : Élisa commence à porter des vêtements rouges qui témoignent de sa nature passionnée.

5. (500) jours ensemble

Dans le générique du début, lorsqu’on nous montre des images de l’enfance de Tom et Summer, on voit que les personnages principaux se voient attribuer deux couleurs : le marron pour Tom, et le bleu pour Summer. Lorsque Summer entre dans la vie de Tom, énormément de choses bleues apparaissent autour du jeune homme. Par exemple, dans l’épisode où le héros exécute sa joyeuse danse, il est entouré de personnes vêtues de bleu. C’est ainsi que nous comprenons qu’à ce moment-là, Tom ne pense qu’à sa bien-aimée.

6. Aladdin

Dans cette nouvelle version de la célèbre histoire, la Princesse Jasmine est toujours vêtue de tenues vives et colorées qui révèlent aux spectateurs certaines particularités de l’héroïne. Ainsi, le costume turquoise classique de la princesse se retrouve orné de perles. De plus, nous retrouvons des plumes de paon sur le voile, et il y a une raison à cela : il s’agit d’une métaphore assez complexe. Le paon piégé dans le jardin royal veut être libre, tout comme la princesse.

Les spectateurs en apprennent également d’avantage sur la mère de la princesse. Jasmine porte des vêtements qui se différencient de ceux des autres citoyens d’Agrabah, et sa tenue fuchsia, par exemple, fait référence aux pays de l’Asie du Sud d’où vient la mère de la princesse.

Malgré l’énorme quantité de nouveaux vêtements à créer, le chef costumier Michael Wilkinson a veillé à ce qu’il y ait obligatoirement du turquoise dans chacune des tenues de la princesse, car il s’agit de la couleur à laquelle elle est généralement associée.

7. Maléfique : Le Pouvoir du mal

Dans cette histoire, c’est la Reine Ingrid qui est le véritable mal, mais la cheffe costumière Ellen Mirojnick l’a mis en évidence non pas grâce à la couleur, car, comme nous le voyons, l’héroïne porte toujours des tenues claires. Les particularités de son caractère sont transmises grâce aux bijoux que la Reine porte pour agrémenter ses tenues. Par exemple, lors de sa première apparition à l’écran, la femme est vêtue d’une robe blanche à laquelle elle a ajouté un col d’une taille impressionnante, fait de pierres et de perles. Ces détails présents dans les costumes du personnage joué par Michelle Pfeiffer, nous montrent son amour pour l’argent et le pouvoir.

8. La Dame de fer

Lorsqu’elle a besoin de montrer son pouvoir et sa position stable dans la société, Margaret Thatcher, interprétée par Meryl Streep, porte un élégant costume deux pièces, des perles et une blouse avec un col lavallière. Durant les moments les plus importants, cet effet est renforcé par le bleu, qui est la couleur préférée de l’héroïne.

Lorsque Margaret est contrainte de démissionner de son poste de Premier ministre, elle opte pour la première fois pour une tenue rouge. D’une part, cela montre sa nature puissante et rebelle, et sa volonté à poursuivre le combat. D’autre part, cette tenue laisse sous-entendre que l’héroïne n’arrive plus à contrôler la situation.

9. Le Fantôme de l’Opéra

Au début du film, Christine porte la même tenue que les autres danseuses : un haut beige court et décoré d’accessoires dorés, et passe donc inaperçue parmi les autres filles.

Cependant, l’héroïne se transforme assez vite. Sa nouvelle tenue, bien que plus modeste, attire l’attention de tous les spectateurs vers la jeune artiste. Ainsi, le changement de tenue symbolise le statut élevé de Christine parmi les autres membres de la troupe. Ce n’est plus une danseuse ordinaire, mais une véritable star.

10. Twilight

Dans ses œuvres, Stephenie Meyer, l’auteure de Twilight, ne parle pas du tout des armoiries de la famille Cullen. Néanmoins, les créateurs du film ont décidé d’ajouter à la tenue des vampires des accessoires avec leur emblème familial gravé dessus, afin de montrer que pour ces personnages, la famille est la chose la plus importante. Emmett, Jasper et Edward portent des bracelets en cuir au poignet droit. Rosalie a opté pour un pendentif massif, Alice a choisi un collier, Carlisle porte quant à lui une bague en argent gravé à la main gauche, et Esmée arbore un bracelet en argent.

11. Juno

Dans les films, les vêtements rayés en disent long sur le caractère des personnages. Elle est le plus souvent utilisée pour montrer la dissimilitude du personnage avec son entourage, et sa simplicité. Par exemple, Juno porte presque toujours des vêtements rayés. Ceux-ci soulignent le caractère enjoué et “enfantin” de la jeune fille, ainsi que ses goûts peu conventionnels en matière de musique et de style.

12. La couleur des sentiments

Dans le film, toutes les femmes de ménage portent des uniformes tristes cinq jours par semaine et ne peuvent même pas mettre de boucles d’oreilles. Pour leurs employeurs, elles ne sont qu’une “masse” sans visage. Mais quand les héroïnes se rendent à l’église ou sortent en ville pour régler leurs affaires personnelles durant le week-end, on nous montre le véritable visage de ces femmes. Elles sont loin d’être discrètes et sont plutôt des personnalités brillantes qui ont rarement la possibilité d’être elles-mêmes.

13. Mamma Mia!

Pour montrer le lien particulier entre Sophie et Donna, la cheffe costumière Michele Clapton a utilisé le symbole d’un papillon. Durant sa jeunesse, Donna portait un pendentif en forme de papillon, et Sophie se rend à l’église dans une robe arborant ce motif. On comprend ainsi que la jeune fille a mis cette tenue en l’honneur de sa mère.

14. À couteaux tirés

Ransom est un jeune homme riche et gâté qui ne prend même pas la peine de prendre soin de ses vêtements coûteux. On peut constater qu’ils se trouvent dans un état déplorable : il y a non seulement d’énormes trous, mais les manches et le col du pull beige ne sont pas très soignés non plus. C’est ainsi que les cinéastes ont voulu faire allusion aux particularités de la personnalité de Ransom : il n’a aucun respect ni pour l’argent, ni pour les gens qui le lui donnent, c’est-à-dire sa famille.

15. The Grand Budapest Hotel

Les vêtements de madame Céline Villeneuve Desgoffe und Taxis représentent un mélange délibéré de différentes périodes de l’histoire. Son manteau et son chapeau rouge proviennent des années 20, sa robe est du début des années 30, et sa coiffure est tout droit sortie de la Belle Époque. Ce mélange de styles symbolise non seulement l’incapacité de Madame D. à se libérer de son passé, mais sous-entend aussi que l’héroïne est légèrement dérangée.

Alors, avais-tu fait attention à tout cela ?
Et toi, as-tu déjà remarqué des détails intéressants dans les tenues
de tes personnages préférés ?
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