20 musiciens qui ont aussi triomphé en tant qu’acteurs

Il y a 5 ans

Le monde de la musique et du cinéma vivent en collaboration permanente. Les contributions de l’un à l’autre sont innombrables. Des thèmes musicaux qui brillent dans un film, des acteurs et des actrices qui prêtent leur talent à un vidéoclip, des films qui inspirent des chansons. Mais il y a aussi des musiciens qui ont quitté les concerts à un moment donné pour se lancer dans le jeu d’acteur, et ce, la plupart du temps avec succès. Plusieurs d’entre eux ont même remporté des prix importants.

Aujourd’hui, Sympa t’invite à découvrir des musiciens qui ont brillé comme acteurs.

1. Madonna

Lorsqu’elle a joué dans A certain sacrifice, un film à petit budget en 1979, la reine de la pop commençait alors à peine à démontrer ses qualités musicales et n’était pas encore célèbre. Le film est resté inédit pendant un certain temps, mais quand le phénomène Madonna a commencé avec l’album Like a Virgin, le film a été diffusé malgré les tentatives de la chanteuse pour l’empêcher. Madonna a essayé d’acheter les droits du film mais a échoué. Son premier rôle principal a ensuite été dans Recherche Susan désespérément, une comédie romantique sortie en 1985, qui parle d’une femme obsédée par une certaine Susan (Madonna) qui, également recherchée par la mafia. A ce jour, Madonna a participé à 21 films, dont Evita (1996), une production qui l’a emmenée en Argentine pour y tourner des scènes au Palais du Gouvernement. La chanteuse est aussi à l’origine d’un travail remarquable, l’écriture et la production du documentaire I am because we are en 2008, sur les enfants orphelins de Malawi, pays d’origine de ses enfants adoptés.

Informations :

Madonna a aussi prêté sa voix à la Princesse Selenia sur Arthur and the Minimoys (2006).
La reine de la pop est également devenue productrice et réalisatrice dans son dernier film W.E. (The Romance of the Century, 2012), un film avec deux histoires en parallèle, une sur le mariage de Wallis Simpson avec Edward VIII et son abdication au trône, et la seconde sur le parcours d’une femme mariée et maltraitée.

2. Sting

Nous le connaissons tous comme Sting, le chanteur du groupe The Police, mais son vrai nom est Gordon Matthew Thomas Sumner. Au cinéma, tout a commencé en 1979 avec le film Quadrophenia. Dans ce film, Sting joue le rôle d’un garçon qui a de graves problèmes d’anémie et qui monte en scooter pour aller se promener, écouter de la musique et attendre que ses rêves se réalisent. Le film dépeint aussi la confrontation entre les mods, des jeunes aux vêtements soignés et les rockers, plus sauvages avec leurs vestes en cuir. Ce film est basé sur l’opéra rock du groupe The Who, qui a enregistré cet album en 1973. Dans sa carrière cinématographique, Sting a également tourné dans Dune de David Lynch (1984), un film de science-fiction d’une durée initiale de 8 heures, qui a été raccourci à un peu plus de 2 heures. Sting a aussi travaillé en 1988 sur Les Aventures du Baron Münchausen, mis en scène par Terry Gillan, une comédie dramatique d’aventure et d’action.

Informations :

Dans le film Bee Movie : The Story of a Bee (2007), il a prêté sa voix à un personnage justement appelé Sting.
Sa dernière apparition sur grand écran était dans le film 20 Feet from Stardom (2013), un documentaire de Morgan Neville sur les chanteurs de l’ombre.

3. Tina Turner

Sa voix et sa présence ont marqué toute une époque de l’histoire de la musique. Née en 1939, Tina Turner (Anna Mae Bullock, de son vrai nom) a fait un passage remarquable au cinéma. Elle a participé à 8 films. Sa première apparition notable est son rôle en tant que Reine de l’acide dans le film Tommy (l’opéra rock de The Who) créé en 1975. Elle a aussi joué dans le film Tina, l’histoire vraie de Tina Turner (1993) adaptée du livre : “I, Tina” (écrit par elle), une autobiographie qui raconte la relation complexe et sombre de Tina Turner avec son mentor et mari, Ike Turner. On ne peut ignorer un autre film dans lequel elle a brillé : Mad Max : Beyond the Thunder Dome, une production australienne dans laquelle Tina Turner se fait remarquer dans le rôle de la Tante Ama (1985). Son dernier film est The Last Great Hero (1993), où elle joue le personnage de la maire, aux côtés d’Arnold Schwarzenegger dans le rôle principal. Tina Turner a 79 ans et s’est maintenant éloignée des tournées et des concerts ainsi que la participation à de nouveaux films.

Information :

Tina Turner a reçu l’une des distinctions les plus importantes au monde, le Prix Image (Association Nationale pour le progrès des Afro-Américains, la “NAACP Image Awards”, qui souligne le travail des Afro-Américains dans le spectacle). C’est son travail sur Mad Max : Beyond the Thunder Dome (1985) qui lui a valu cette reconnaissance.

4. Bette Midler

Talentueuse comme peu d’autres, cette femme semble être née pour l’art. Bette Midler a sorti 14 albums studio, mais en même temps, le monde du cinéma l’a aussi vue jouer dans un nombre important de films. Bette Midler est une actrice capable de briller aussi bien les drames que les comédies, et plusieurs des personnages qu’elle a incarnés ont laissé leur marque dans le cinéma. Ses débuts en tant qu’actrice furent dans The Rose (1979), un film dramatique inspiré de la vie de la chanteuse de rock Janis Joplin, dans lequel Bette Midler a été impeccable ; on se souvient encore aujourd’hui de son interprétation dans ce film. Pour ce rôle, Bette Midler a remporté le Golden Globe Award de la meilleure actrice et a été nominée pour un Oscar. Pour ceux qui veulent apprécier Bette Midler dans une comédie, nous proposons Le club des Ex (1996). La qualité de ses prestations au cinéma l’a amenée à participer à 28 films, l’un des derniers ayant été Freak show (2017). Elle a aussi prêté sa voix au personnage de la grand-mère dans La famille Adams (à sortir en 2019), et elle a également participé à de nombreuses séries télévisées et films.

Informations :

Bette Midler a été nominée deux fois aux Oscars de la meilleure actrice pour The Rose (1979) et For The Boys (1991). Elle a remporté 4 Golden Globes et elle a été nominée de nombreuses autres fois pour ce prix.

5. Björk

Définir Björk peut être une tâche complexe, c’est une femme qui passe son temps à innover et à accepter toujours plus de défis. Née en Islande en 1965, elle est multi-instrumentiste et auteur-compositeur-interprète. Jusqu’à présent, elle n’est apparue que dans un seul film, mais qui lui a valu les éloges du public et des critiques de cinéma. Le film s’intitule Dancing in the Dark (2000). Il a été réalisé par Lars Von Trier, avec qui Björk ne semble pas avoir eu une bonne expérience, à en juger par les dernières déclarations de la chanteuse. Le film a été acclamé au festival de Cannes où il a été présenté en avant-première et a remporté la Palme d’Or. L’interprétation du rôle de Selma par Björk lui a valu le prix de la meilleure actrice. Le film est un drame des années 60 qui parle d’une femme qui, à cause d’une maladie dégénérative, devient aveugle et collecte de l’argent pour que son fils puisse être opéré et ne subisse pas le même sort. Suite à sa participation dans Dancing in the Dark, Björk a décidé de ne plus jouer dans des films, en expliquant qu’elle préférait se consacrer à sa carrière musicale.

Informations :

Björk a fait ses débuts dans la musique étant enfant : enregistrée lors d’un événement scolaire, sa prestation a été diffusée dans toute l’Islande au point qu’on a fini par la solliciter pour un enregistrement en studio. Elle avait 12 ans.
Björk a remporté l’Oscar de la meilleure chanson originale pour sa chanson I’ve Seen It All qui fait partie de la bande originale de Dancing in the Dark.

6. Mick Jagger

Pour certains, c’est le cerveau des Rolling Stones, l’homme qui maintient le groupe uni et qui lui a permis de gagner de l’argent année après année. Né en 1943, en Angleterre, il a passé une grande partie de sa vie sur scène, soit en tant que soliste, soit avec son groupe, au cours des cinq dernières décennies. Il a également été séduit par le travail d’acteur et les décors de cinéma. Sans compter les documentaires, Jagger a participé à 6 films, sans pour autant jamais dépasser par ce média sa renommée de chanteur. Il a débuté comme acteur en 1968 avec le film Performance, mais cette œuvre n’a vu le jour qu’en 1970. La même année, sort le film mettant en vedette Ned Kelly, suivi de Moonwalker (1988), Freejack (1992), Bent (1997) et The Man from Elysian Fields (2001). La carrière cinématographique de Jagger a été assez irrégulière, pas toujours bien reçue par la critique, mais beaucoup affirment que le premier film, Performance, reste la meilleure prestation du chanteur dans ce domaine.

Informations :

Mick Jagger a produit plusieurs films et a finalement décidé de créer sa propre société de production, Jagged Films, avec Victoria Pearman.
Sa première production cinématographique fut Enigma (2001), sur les cryptanalystes britanniques et leur travail pendant la Seconde Guerre mondiale.

7. Cher

On dit souvent d’elle qu’elle porte bien son âge, et il est vrai que Cher n’a pas cessé de gagner en charme et en élégance au fil du temps. Elle s’est faite connaître comme chanteuse en faisant partie du duo Sony et Cher. Le cinéma était sa passion depuis son plus jeune âge, elle a commencé à tourner en 1967 dans le film Good Times, puis, deux ans plus tard, elle a tourné dans Chastity. Malgré des hauts et des bas dans sa carrière, Cher est régulièrement revenue vers le monde du cinéma, jouant dans des drames et des comédies. Son charisme est intact et sa capacité de travail aussi. De 1982 à 2018, on peut dire qu’elle a entretenu une relation forte avec le cinéma, puisqu’elle a tourné dans 15 films. Éclair de lune (1987), dans lequel elle joue avec Nicolas Cage, est une comédie romantique largement acclamée par le public et par la critique. Pour son rôle dans ce film, elle a remporté l’Oscar et le Golden Globe (entre autres distinctions) de la meilleure actrice. Son dernier film est Mamma Mia! Here We Go Again. Grâce à ce film, Cher est revenue à la musique, puisqu’elle a enregistré un album d’hommage à ABBA, le groupe suédois dont la musique joue un rôle important dans ce film.

Informations :

Elle est née aux Etats-Unis en 1946 sous le nom de Cherilyn Sarkisian, mais depuis 1979, son nom a été officiellement réduit à Cher, et elle n’utilise pas de nom de famille.
Christina Ricci fait ses débuts au cinéma dans le film Les deux sirènes (1990), avec Cher et Winona Ryder.

8. Debbie Harry

Avec sa beauté et son look uniques, elle conserve la réputation d’être la voix principale du groupe Blondie. Mais au-delà de la musique, Debbie Harry a travaillé très fort pour devenir actrice. Sa carrière sur grand écran ne l’a pourtant pas amenée à exceller, mais elle lui a tout de même permis de tourner plus de 60 films entre cinéma et télévision. Elle a fait ses débuts sur grand écran en 1975 avec Deadly Hero, un film à petit budget qui n’a pas eu le succès escompté. Mais la chanteuse a continué à travailler et le moment est venu de passer à des productions avec des budgets plus importants. En 1983, elle participe à Invaded Bodies de David Cronenberg, un film de science-fiction dans lequel elle interprète un rôle important. Ses apparitions sont aussi notables dans des films tels que Hairspray (1988), un drame qui montre la discrimination dont souffrent les femmes en surpoids. Elle a également travaillé sous la direction de Martin Scorsese dans New York Stories (1989). Ce film est divisé en 3 histoires et Debbie Harry joue dans celle qui s’appelle “Life Lessons”. Elle participe à My Life Without Me (2003), où elle interprète un des rôles principaux, celui de la mère du personnage principal.

Informations :

Debbie Harry n’a peut-être pas reçu de prix importants dans le monde du cinéma, mais l’une des chansons interprétées avec son groupe, Blondie, “Call Me”, était la chanson principale du film American Gigolo (1980), qui s’est avéré être la révélation cinématographique de Richard Gere.
En 1982, elle a été sélectionnée pour un rôle dans Blade Runner, mais sa maison de disques a insisté pour qu’elle se concentre uniquement sur la musique. Ce rôle a finalement été décerné à Daryl Hannah.

9. Barbra Streisand

Barbra Streisand est incontestablement l’une des plus grandes stars du cinéma et de la musique; sa voix extraordinaire l’a menée dans les plus grandes salles du monde. Barbra Streisand est née en 1942. Sa trajectoire à l’écran commence en 1968 avec la comédie musicale Funny Girl. Elle reçoit alors son premier Oscar en tant que meilleure actrice pour cette interprétation. Ce n’était pas la seule fois qu’elle remportait ce prix : pour sa prestation dans A star is born (1976), elle l’a remporté à nouveau. Elle a tourné dans 18 films, et pour beaucoup d’entre eux, elle a été la productrice en plus d’être actrice. Le film Yentl (1983), l’histoire d’une jeune fille juive qui décide de se couper les cheveux et de s’habiller en garçon pour étudier, lui vaut le Golden Globe du meilleur réalisateur, et elle est la seule femme à avoir remporté ce prix. Dans ce film, Streisand était coproductrice, réalisatrice et actrice. Ses derniers grands succès sur grand écran sont les comédies The Fockers : My Husband’s Family (2004) et My Girlfriend’s Family : The Little Fockers (2010), où elle s’illustre dans la comédie.

Informations :

Dans sa carrière cinématographique, Barbra Streisand a remporté 5 Golden Globes en plus des 2 Oscars déjà mentionnés.
L’artiste a remporté tous les prix importants qui sont donnés à la fois dans la musique, le cinéma et le théâtre, elle est l’une des six femmes qui ont obtenu toutes ces distinctions.

10. Jared Leto

Sa personnalité rebelle lui donne un don inné pour la comédie, lui qui adore se faire remarquer par des coupes de cheveux extravagantes, une barbe de plusieurs jours ou à l’inverse, une tenue soignée et parfaite. Jared Joseph Leto est né aux États-Unis en 1971, il est le chanteur du groupe de rock 30 Seconds to Mars. Il a fait ses débuts en tant que comédien à la télévision dans la sitcom My So-Called Life (1994). Leto n’était pas satisfait de ce travail et est parti à la recherche d’une participation dans un film, il a obtenu le rôle principal dans le film The Young Wife (1995). Il continue sur le grand écran avec le film How to Make an American Quilt (1995). Au cours de sa carrière, il a connu plusieurs moments forts : Fight Club (1999), Panic Room (2002) et, sans aucun doute, sa consécration a été de recevoir l’Oscar et le Golden Globe du meilleur second rôle pour Dallas Buyers Club (2013).

Informations :

Jared Leto n’a aucun problème avec son apparence et son poids. Pour le film Requiem for a dream, il a dû perdre 28 kilos, et pour son rôle de Mark Chapman (l’assassin de Lennon), il a dû en gagner 40.

11. Tom Waits

Cet homme à la voix rugissante a réalisé 27 films. Né en 1949, Tom Waits a construit sa carrière musicale avec de nombreuses chansons inspirées de textes de Charles Bukowski et Jack Keoruac. Sa carrière cinématographique a débuté en 1978 avec Paradise Alley, un film réalisé par et avec Sylvester Stallone. Un autre film à retenir est Cotton Club, pour lequel il a eu le plaisir de travailler avec le réalisateur Francis Ford Coppola. Les performances cinématographiques de Tom Waits ont toujours été marquantes, il a laissé son empreinte au cinéma, par exemple avec son rôle de fou mangeur de mouches, M. Renfield, dans Dracula de Bram Stoker (1992). Son premier rôle principal a été dans le film The Imaginarium of Doctor Parnassus, où il brille en interprétant “El Diablo” (Le Diable). Le court métrage Coffee and Cigarettes, dans lequel il joue avec une autre légende de la musique, Iggy Pop, reçoit la Palme d’Or à Cannes en 1993. Son dernier film est La Ballade de Buster Scruggs (2018), réalisé par les frères Coen.

Informations :

Plus d’une cinquantaine de films contiennent des chansons de Tom Waits et il a composé la bande sonore de films tels que One Night on Earth de Jim Jarmusch et Heart Attack de Francis Ford Coppola.
Dans le film Le Tigre et la Neige (2006), réalisé par Roberto Benigni, Tom Waits ouvre la première scène en jouant du piano avec son groupe dans une scène aussi drôle que belle.

12. Ringo Starr

Il a commencé par faire des remplacements à la batterie au sein du groupe qui a changé l’Histoire de la musique mondiale, Les Beatles. Puis la personnalité de Ringo lui a permis de devenir le batteur principal du groupe. Ce n’est pas le seul Beatle qui a tenté sa chance au cinéma. Au-delà des films tournés pendant la Beatlemania, A Hard Day’s Night (1964) et Help! (1965), chacun des Beatles a fait son propre passage au cinéma. George Harrison a été le producteur de Brian’s Life et il y a fait une petite apparition. Paul McCartney a produit, écrit, mis en scène et joué dans Memories of Broad Street (Ringo Starr y a joué aussi) et John Lennon a participé à How I Won the War (1966). Mais Ringo Starr s’est complètement investi dans le cinéma une fois le groupe séparé, au total, il a participé à 37 films, documentaires et fictions. En 1968, on le voit dans le film Candy, avec Marlon Brandon. Il a poursuivi sa carrière dans des films comme If you want to be a millionaire, don’t waste your time working avec Peter Sellers, et The Caveman (1981), un film qui n’a pas été bien reçu par la critique. Ringo a toujours été le plus talentueux des Beatle comme acteur, et la comédie est le domaine dans lequel il se sent le mieux, comme en témoignent les oeuvres auxquelles il a participé.

Informations :

Grâce à sa participation au film The Caveman, il a rencontré son épouse actuelle, Barbara Bach, qu’il a épousée en 1981.
Dans les années 80 au Japon, Ringo Starr a joué dans une publicité pour du jus de pomme.

13. Justin Timberlake

Voilà le genre de type pour qui tout semble aller bien, depuis toujours. Enfant star, il découvre le succès au Mickey Mouse Club avec Britney Spears et depuis, n’a jamais cessé de multiplier les réussites. Aujourd’hui, cet artiste américain né en 1981 travaille dans de nombreux domaines artistiques, chanteur, musicien, producteur de disques, danseur et acteur. Au cinéma, il a participé à une vingtaine de films. Il a fait ses débuts dans Almost Equal (2000) avec Maggie Lawson, qui a été présenté en avant-première sur Disney Channel, une comédie destinée aux adolescents. Mais il ne s’est pas arrêté là, d’autant que Justin, ultra pro, travaille sans relâche aussi bien dans la musique que dans le cinéma. Parmi ses œuvres, plusieurs sont à retenir : Social Network (2010), une histoire basée sur les fondateurs de Facebook et Napster ; son rôle dans In Time (2011), un film de science fiction et son travail dans Trouble with the Curve (2012) avec Clint Eastwood sur l’histoire d’un chasseur de têtes dans le baseball sont aussi remarquables.

Informations :

Dans le film In Time, Justin Timberlake joue le rôle du fils d’Olivia Wilde. Ce qui est vraiment curieux, c’est que, dans la vraie vie, il a trois ans de plus qu’elle.
Ce même film a été le premier à être réalisé en format numérique. Le tournage a eu lieu à Los Angeles.

14. Jon Bon Jovi

Il est apparu sur scène comme un sex-symbol du rock et le temps l’a fait mûrir sans qu’il ne perde son pouvoir de séduction. La carrière cinématographique de Bon Jovi (1962) comprend 14 films. Sa notoriété s’est développée en tant que chanteur de rock, mais il ne s’est pas contenté de cela. Il a pris le temps nécessaire pour se tailler une place dans le monde du cinéma et a fait ses débuts sur grand écran avec le documentaire The Return of Bruno (1988), puis il lui a fallu quelques années pour reprendre le chemin du théâtre avec Moonlight and Valentino (1996), à partir de l’histoire de 4 femmes. De 1996 à 2000, il a participé à un film par an et a également eu de très bonnes critiques pour son travail. Le dernier était Happy New Year (2011) avec les actrices Michelle Pfeiffer et Jessica Biel.

Informations :

Bon Jovi a été nominé aux Oscars pour la meilleure bande originale avec Blaze of Glory dans le film Young Guns II.
Très peu savent qu’il a participé au casting du film The Crow : City of Angels, suite du film The Crow, dont le protagoniste, Brandon Lee, est mort tragiquement sur le tournage.

15. Will Smith

Dès son plus jeune âge, Will Smith s’intéresse à la musique, forme un groupe de rap avec lequel il est rapidement reconnu par le public, il se fait alors appeler “Fresh Prince” et ce surnom lui vaut de commencer à jouer dans la comédie télévisée The Prince of Bel-Air (1990). Mais Will Smith voulait aller plus loin, et le succès est arrivé avec Independence Day (1996) et Men in Black (1997). En 2001, il assume le rôle du grand champion Muhammad Ali, dans le film retraçant la vie du boxeur. Will Smith est un acteur respecté et aux multiples facettes qui évolue à travers le drame, la comédie et l’action. À ce jour, il a réalisé 20 films de fiction qui, à l’échelle mondiale, ont rapporté 600 millions de dollars. Il a montré son talent de comédien dans des films tels que Public Enemy (1998) I robot (2004) et A la recherche du bonheur (2006), où il partage la vedette avec son fils, Jaden Smith. Son charisme et son énergie lui valent l’amour du public.

Informations :

Son dernier film, Aladdin, réalisé par Guy Ritchie, sortira en mai 2019.
Il a été nominé deux fois pour un Oscar (pour Ali et In Search of Happiness) et a remporté 5 Golden Globes, 2 pour The Prince of Bel Air et le reste pour des films comme Ali (2001), In Search of Happiness (2007) et The Hidden Truth (2015).

16. Charly García

Charly García, l’homme à la moustache bicolore, est un rocker argentin qui s’est illustré en faisant de la musique pour toute une génération en Amérique latine. Il a toujours eu un lien fort et une passion pour le cinéma. Avec son premier groupe musical, il donne vie au film documentaire Adiós Sui Géneris (1975) qui enregistre les concerts d’adieu du groupe. Non seulement il a composé la bande originale du film Pubis Angelical (1982), mais il a aussi travaillé sur la musique et joué dans Lo que vendrá (1988) réalisé par Gustavo Mosquera R, où il tient le rôle d’un infirmier. Le film traite de la relation d’un jeune homme blessé lors d’une manifestation, des soins de l’infirmier (joué par García) et de la présence constante de l’agresseur. Garcia n’a accepté le rôle que parce que le réalisateur a fortement insisté. Pour le spectacle, Garcia devait conduire alors qu’il n’a jamais passé son permis, de sorte qu’une doublure l’a remplacé dans ces scènes. Dans le film A Night with Sabrina Love (Une nuit avec Sabrina Love), le musicien commence avec une scène de reportage dans une baignoire, et c’est sa dernière apparition cinématographique jusqu’à présent.

Informations :

Le film Lo que vendrá a été filmé avec une steadicam, un système plus fluide que la célèbre caméra à l’épaule qui assure une plus grande stabilité de l’image.
Pour ce film, Charly García a remporté le prix ACE du meilleur second rôle.

17. Thalía

Beauté, rythme, voix, sont les talents de cette chanteuse et actrice mexicaine née en 1971 sous le nom d’Ariadna Thalía Sodi Miranda. Le monde la connaît sous le nom de Thalía, et en 1979, elle a fait ses débuts au cinéma dans le film La guerra de los pasteles (La guerre des gâteaux) avec l’acteur Eugenio Derbez. Thalía a remporté de nombreux succès, ave des œuvres telles que María la del barrio, Marimar, Luz y sombra, des séries télé qui ont marqué une époque. Mais elle a aussi consacré son énergie au cinéma. Son rôle principal est venu avec le film Mambo Café (2000), une comédie romantique dans laquelle elle partage l’affiche avec Paul Rodríguez. Le tournage a eu lieu à New York et son succès à l’écran a été modéré. Cependant, Thalía a remporté par ailleurs de nombreux succès : elle a participé à 7 séries télévisées qui ont été vues dans plus de 182 pays à la télévision.

Informations :

En 2017, Thalia a débuté comme réalisatrice de 15 : A Quinceñera Story, une série de courts métrages sur la façon dont 5 filles se préparent à avoir 15 ans.
Le nombre de téléspectateurs des séries télévisées de Thalia dépasse les deux milliards.

18. Chayanne

Il est né à Porto Rico en 1968 et, bien que ses papiers le désignent sous le nom de Elmer Figueroa Arce, il s’appelle Chayanne. Il ressemble à un danseur, un chanteur avec sens du rythme rarement égalé. En plus de sa carrière musicale couronnée de succès, il a tenté sa chance comme acteur dans Dance with Me (1998) aux côtés de Vanessa Williams. Le film est une comédie romantique avec des chorégraphies enlevées et des thèmes musicaux variés. Les producteurs ont cherché à exploiter l’ascension de Chayanne et de Williams, deux figures à forte audience. Le film n’a pas eu une bonne critique dans la presse, mais il a été très bien accueilli par le public et les différents moments de danses qui sont présentés tout au long du film méritent d’être mentionnés.

Informations :

Bien que le personnage de Chayanne soit cubain (et non portoricain comme la star) et que le film débute à Cuba, tous les scènes extérieures ont été tournées en République Dominicaine.
Chayanne a fait une apparition dans la célèbre sitcom Ally McBeal, où il joue le rôle d’un professeur de danse qui poursuit son partenaire pour lui avoir volé une chorégraphie.

19. Rubén Blades

Un des plus grands artistes du Panama. Idole de la musique en Amérique latine, Rubén Blades (1948) a même été candidat à la présidence dans son pays. Il est chanteur, musicien, avocat, a enregistré plus de 20 albums et a fait de la salsa une musique digne de respect. Son goût pour le cinéma l’a amené à participer à The Last Fight (1982), un film à petit budget pour les cinémas de catégorie B. C’est à partir de là qu’il a participé à plus de 24 films, y compris des documentaires. Pour rappeler quelques-unes de ses interventions : Predator 2 (1990), film de science-fiction et d’action ; Down with the Curtain (1999), qui se déroule dans les années 1930 aux États-Unis et Protecting the Enemy (2012), film d’action avec Denzel Washington. En 2016, il a tourné Hands of Stone, en s’inspirant de l’histoire du boxeur Roberto Duran, l’une des idoles sportives du Panama, dans laquelle Blades joue le rôle du représentant de Duran.

Informations :

Rubén Blades a eu le plaisir de travailler avec des stars du cinéma telles que Susan Sarandon, John Cusack, Robert Duvall, Denzel Washington.
Le film documentaire Yo no me llamo Rubén Blades a été en compétition pour l’Oscar du meilleur film étranger.

20. Don Omar

Ce Portoricain né en 1978 est connu comme l’un des précurseurs du reggaeton et est considéré comme le “roi” de ce style musical, mais il s’est aussi aventuré dans la salsa et le mambo. Au cinéma, il a participé aux films Fast and Furious (dans 3 d’entre eux, 2009/2011/2017) avec toujours le même personnage, Rico Santos. De plus, ses chansons ont illustré les bandes sonores de ces films. Le chanteur a envisagé à un moment donné de s’installer aux États-Unis pour se consacrer pleinement à la comédie, et il n’hésite pas à dire dans un reportage qu’il avait un contrat avec Universal pour faire 10 films.

Informations :

Sa chanson Danza Kuduro (avec le chanteur Lucenzo) a été intégrée dans le film Fast and furious 5.
L’amitié de Don Omar avec Vin Diesel et feu Paul Walker est bien connue, et elle allait bien au-delà du travail sur le plateau.