9 Secrets Incroyables Cachés dans des Chefs-d’œuvre de l’Art

Imagine que tu sois un détective de l’art et que ta mission consiste à explorer les mystères qui se cachent derrière les tableaux les plus célèbres du monde. On parle des œuvres de Léonard De Vinci, Michel-Ange, ou encore Picasso. N’oublie pas ta loupe, car ton aventure est sur le point de commencer.

La première ville sur ta liste est Rome. Après avoir dégusté de délicieuses pâtes, tu te diriges vers la chapelle Sixtine, qui abrite le plafond le plus célèbre du monde. As-tu déjà entendu dire que Michel-Ange avait peint les fresques en étant allongé. Ce n’est qu’un mythe ! En réalité, le peintre a créé un système complexe de plateformes lui permettant de peindre debout. Tu es en train d’admirer la Création d’Adam, qui est la fresque du milieu. L’artiste italien était connu pour sa connaissance précise de l’anatomie humaine.

Les experts en art affirment que la partie droite du tableau est une représentation anatomiquement correcte d’un cerveau agrandi. Pour le vérifier, tu essaies de superposer une image de l’organe et de l’œuvre d’art. Cela semble correspondre : le cervelet, le nerf optique et la glande pituitaire sont tous là. Même le truc flottant en forme de foulard vert semble correspondre à l’artère vertébrale. Certains chercheurs pensent que c’est la façon dont Michel-Ange a dépeint la connaissance et la sagesse, mais tu as besoin d’une nuit de sommeil pour t’en faire une idée définitive.

Le lendemain, tu attrapes un train et arrives à Florence ! Le temps de déguster une glace à l’italienne, puis tu te rends directement à la galerie Accademia. L’une des sculptures les plus célèbres du monde t’attend à l’intérieur : Le David de Michel-Ange.

Ce David est une merveille de marbre de 5 mètres de haut. Il a été sculpté pendant environ trois ans. Le mystère qui l’entoure consiste à découvrir la véritable expression de la statue. En le regardant d’en bas, tu peux te dire que son visage est serein et paisible. Mais les historiens de l’art affirment que cette œuvre a été largement incomprise. Apparemment, son corps cache une histoire très différente ! Regarde de plus près, et tu remarqueras que ses sourcils sont froncés, et que les veines de ses bras sont saillantes. Il n’a pas l’air si détendu après tout, n’est-ce pas ?

L’idée de Michel-Ange était de représenter David juste avant une confrontation importante, alors peut-être n’était-il pas si serein que ça. L’Italie est si riche en œuvres d’art que tu ne peux pas partir tout de suite.

Tu es toujours à Florence et tu visites maintenant la célèbre galerie des Offices. De nombreux tableaux célèbres sont hébergés dans ce musée, mais celui qui t’intéresse plus particulièrement est le Printemps de Botticelli. Cette œuvre d’art a été enveloppée de mystère dès le départ : les experts ne savent pas dire l’année exacte où elle a été commandée. Elle est restée sans titre pendant des années, jusqu’à ce que le peintre Giorgio Vasari lui trouve enfin un nom. Habituellement, lorsque les critiques et le public admirent cette peinture, ils se concentrent sur les personnages au premier plan. Mais dans ce cas, le véritable travail réside dans le fait que Botticelli a peint plus de 46 espèces végétales différentes avec une précision presque photographique. Et dans l’ensemble du tableau, ces figures végétales sont répétées plus de 200 fois. Incroyable !

Ces journées de visites ont été bien remplies, n’est-ce pas ? Tu es prêt à continuer ? Tu sautes dans un avion et tu arrives à Paris ! La ville des lumières, de l’amour et de la célèbre Joconde ! Tu traverses le Musée du Louvre et tu arrives devant le chef-d’œuvre de Léonard de Vinci. Il existe de nombreuses théories concernant cette œuvre d’art, et tu te plonges dans certaines d’entre elles ! Des arguments solides ont été avancés pour dire que la Joconde pourrait être un autoportrait du peintre lui-même. Les historiens ont minutieusement comparé son visage et celui de Mona Lisa, et ils sont étonnamment similaires. Et puis il y a la théorie du sourire en coin. Le dentiste et expert en art Joseph Bartowski prétend avoir découvert le secret du rictus de Mona Lisa. Il dit que son expression faciale serrée est l’indication typique d’une personne qui a perdu ses dents de devant...

En 2010, le Comité italien pour le patrimoine culturel a également découvert une collection de symboles cachés dans le tableau. Ceux-ci ne sont visibles qu’avec des lentilles grossissantes high tech, mais elles ont révélé que Léonard De Vinci avait inscrit un LV à l’intérieur de l’œil droit de Mona Lisa. Les experts pensent qu’il s’agit de la signature du peintre. Mais les autres symboles, un CE dans l’œil gauche et un 72 dans l’arche du pont en arrière-plan, sont encore non élucidés. Bon, ça fait beaucoup de découvertes d’un coup ! Bien sûr, à la fin de ta visite, n’oublie pas de tester si ses yeux te suivent vraiment.

Maintenant, tu te rends à Amsterdam pour visiter le Rijksmuseum. Tu es venu pour voir un tableau spécifique de Rembrandt qui cache une histoire mystérieuse.

La Ronde de Nuit est l’un des tableaux les plus célèbres du peintre flamand, mais les experts affirment que le nom du tableau ne correspond pas à son contenu ! Regardons cela de plus près. Le tableau représente un grand groupe prêt à s’embarquer pour une mission. La technique de Rembrandt s’appelle le clair-obscur et met en évidence le contraste entre l’ombre et la lumière. Jusqu’en 1947, les critiques d’art pensaient que le peintre dépeignait une scène de nuit. Mais lorsque le tableau a été débarrassé d’une épaisse couche de poussière, il est apparu clairement que la scène se passait en plein jour, avec le soleil qui tombe du coin supérieur gauche. Il est désormais trop tard pour changer son nom en Ronde de jour.

Pendant ton séjour à Amsterdam, tu visites aussi un musée dédié à l’art de Vincent Van Gogh. Savais-tu qu’il a peint plus de 900 tableaux pendant une période de seulement 10 ans ?

Quoi qu’il en soit, le Musée Van Gogh abrite la plus grande collection de peintures de tournesols que tu verras probablement de ta vie. En fait, presque toutes les peintures de Van Gogh présentent des teintes jaunes dominantes. Cette particularité de son art est peut-être le résultat de sa façon de voir le monde. Certains experts en art ont émis l’hypothèse que l’un des médicaments de Van Gogh a modifié sa perception des couleurs, lui faisant voir plus de jaune autour de lui.

Bon, notre voyage continue ! Le prochain arrêt sur ta liste est le Royaume-Uni. Direction la National Gallery. Tu pourrais passer des heures à admirer le tableau Les Epoux Arnolfini de Jan van Eyck, et ne rien voir qui sorte de l’ordinaire. Au premier plan, un couple se tient la main et regarde fixement le spectateur. Mais si tu zoomes sur le miroir accroché au mur, tu verras deux autres personnes dans la pièce ! Les experts en art disent que le personnage masculin du tableau a les mains levées pour saluer ces deux personnes vues dans le miroir, et que l’un des personnages est Van Eyck lui-même !

Et ce n’est pas le seul filigrane que le peintre ait laissé. Au-dessus du miroir, tu verras sa flamboyante signature : “Jan van Eyck était ici. 1434”.

En parlant de peintres qui laissent des indices de leur propre présence, le Caravage, le célèbre peintre italien de la Renaissance, a laissé un petit œuf de Pâques dans l’un de ses célèbres tableaux, Bacchus. Celui-ci est un peu difficile à repérer : dans la carafe à moitié remplie, dans le coin inférieur gauche du tableau, il y a un minuscule autoportrait du peintre lui-même caché dans le liquide. Pour voir l’image clairement, il faut l’aide d’une technologie sophistiquée ou au moins une loupe très efficace. Mais il est bien là : un personnage masculin, alias Le Caravage, avec un pinceau à la main. Fait amusant : le minuscule autoportrait a été remarqué pour la première fois en 1922, plus de 300 ans après que le tableau ait été achevé. Mais il a été ignoré en raison de sa mauvaise conservation.

Pour conclure ton voyage, tu t’envoles outre-Atlantique, jusqu’à Chicago ! L’énorme collection de l’Art Institute abrite un tableau bien connu de Pablo Picasso : Le Vieux Guitariste.

Le secret de cette peinture est si bien caché qu’il faut aussi l’aide d’appareils à rayons X et de technologies super sophistiquées. Mais les résultats en valent la peine : les relevés montrent que Picasso a peint le Vieux Guitariste par-dessus un autre tableau inachevé. On peut clairement voir les contours et les formes d’une silhouette féminine à moitié dessinée que Picasso a abandonnée au milieu de son travail. Les artistes émergents de l’époque utilisaient assez souvent cette façon d’économiser de l’argent, car les toiles étaient chères.

Et voilà pour ce tour du monde des œuvres d’art, Fatiguant, n’est-ce pas ? Alors repose-toi un peu, Sherlock Holmes !