Autrefois, les portraits étaient très à la mode, notamment parmi ceux qui appartenaient à la noblesse et aux classes supérieures de la société. Or, petit à petit, la photographie est arrivée et a commencé à remplacer les peintures, au point que tous ceux qui décoraient leur maison avec leur propre portrait ont préféré les clichés. Il est certain que la plupart du temps, les portraits peints et les photos n’avaient rien en commun, et les photographes professionnels devaient trouver les moyens de retoucher leur travail avec des coups de pinceau, tout comme si c’était du Photoshop d’aujourd’hui.
Les photographes et les artistes contemporains ont leur propre vision de ce que doivent être la photo parfaite, la prise de vue idéale et la perspective. C’est pourquoi ils n’hésitent pas à utiliser les outils numériques pour effectuer les retouches qu’ils jugent nécessaires pour que leurs clichés correspondent à leurs idéaux et aux canons de beauté de notre époque. Toutefois, les portraitistes du passé avaient eux aussi leur propre façon de voir et de dessiner leurs modèles. Et c’est certainement la raison pour laquelle des portraits de personnages célèbres d’autrefois sont souvent différents les uns des autres, plus ou moins réussis, comme c’est le cas avec nos images contemporaines.
Il y a douze ans de cela, le photographe Alexander Khimushin est parti pour un long et excitant périple autour du monde afin de rencontrer différents peuples, ethnies et tribus qui sont en train de disparaître de notre belle planète, dans le but de les immortaliser dans des portraits. Ces meilleurs clichés ont été réunis au sein du projet The World in Faces, qui fut exposé au siège des Nations Unies à New-York en 2019 et reçut un excellent accueil. Malgré le fait que le photographe ait déjà visité 86 pays, il reste particulièrement attaché à sa Sibérie natale. En ce moment Alexander prépare une nouvelle exposition de The World in Faces qui aura lieu au siège de l’Unesco à Paris en février 2021. Cet évènement fera également écho à la Journée Internationale des langues natales, célébrée le 21 février.
Nos animaux de compagnie font partie de notre famille, ils sont un peu comme nos enfants, ou parfois même comme des meilleurs amis. Certains se demandent comment leur rendre hommage, comment les remercier d’être dans nos vies au quotidien. L’entreprise Crown and Paw a décidé de reprendre les bonnes habitudes des anciennes familles bourgeoises en permettant à ses clients de créer le portrait de leurs animaux de compagnie avec de la peinture à l’huile, obtenant ainsi de magnifiques tableaux qui pourraient bien faire concurrence aux portraits des plus grands monarques.
Depuis des siècles, nous sommes fascinés par les chefs-d’œuvre artistiques, notamment les portraits de personnages historiques qui ont résisté à l’épreuve du temps. Cependant, nous nous sommes toujours demandé à quoi ces personnes auraient ressemblé dans la vraie vie. Grâce aux progrès de la technologie de l’IA, nous pouvons enfin avoir un aperçu de la façon dont ces personnes auraient pu apparaître en chair et en os.
Statistiquement, il est établi que 85 % des gens ont une faible estime d’eux-mêmes. C’est ce que démontre notamment une expérience menée par la marque Dove. Un artiste peignait deux portraits de la même femme. L’une était basée sur sa propre description, l’autre sur celle d’un inconnu. Il s’est avéré que l’image d’une personne créée sur la base de sa propre description était beaucoup moins attrayante. Les femmes s’évaluaient trop sévèrement, ne pointant que les défauts. Nous nous sommes demandés quels sont les traits ou autres nuances physiques dont beaucoup de gens se soucient inutilement.
Le Museum of Bad Art (ou MOBA, en abrégé), c’est à dire le Musée de l’art raté, était autrefois situé dans un vieux sous-sol à Dedham, dans le Massachusetts. Actuellement, il se trouve à Somerville, dans le Massachusetts. Il n’accepte que des œuvres d’art tellement mauvaises qu’on ne peut tout simplement pas ne pas s’en rendre compte. La collection inclut des portraits et des paysages réellement affreux. Il y a aussi le “zoo” du MOBA, qui propose des représentations vraiment déplorables de nos amis à poils. Comme tout musée qui se respecte, on y trouve aussi une boutique de souvenirs où on peut acheter des tirages, des cartes postales ou même une tasse à café avec son “art moche” préféré.
Aujourd’hui, prendre une photo se fait en quelques secondes. L’éditer, ajouter des filtres, la partager avec le monde entier, prend quelques minutes. Chaque moment peut être capturé avec précision et rapidité. Cependant, malgré toutes les nouvelles technologies et les retouches d’aspect vintage que l’on peut apporter à une image aujourd’hui, il y a des choses qui ne peuvent être reproduites.
La reine Victoria, Élisabeth Ire et Anne Boleyn ont en commun d’être belles et de jouir d’un statut social élevé. Cependant, peu de personnes savent que la plupart des nobles du passé ne ressemblaient pas vraiment à ce que nous avons l’habitude de voir dans les films.
Les normes de beauté ont changé au cours des siècles. Par conséquent, de nombreuses dames de la haute société dont l’apparence était si admirée autrefois ne nous semblent pas très attirantes aujourd’hui sur les portraits qui les représentent. En même temps, il faut savoir que les peintres flattaient parfois leurs clientes et ne reflétaient pas le véritable physique de ces femmes sur la toile. Le cinéma embellit parfois aussi les traits des personnages historiques car le public est plus enclin à apprécier les personnes au physique avantageux.
Il y a quelque chose chez les personnages Disney qui nous attendrit et nous touche au plus profond du cœur. Que ce soit le charme qu’ils dégagent, leur personnalité adorable, ou tout simplement leur sourire. On ne saurait pas vraiment décrire ce que c’est, mais heureusement, une artiste néerlandaise a su le faire. Isa Bredt, une illustratrice super talentueuse, a commencé un projet nommé “Disneyfication animale”, où les gens envoient des photos de leurs animaux, et avec une touche de sa magie, elle crée des portraits qui rendraient les illustrateurs de Disney un brin jaloux.
Les portraits de musiciens, de scientifiques, d’écrivains et d’inventeurs célèbres sont restés dans notre mémoire depuis notre scolarité, car ce sont eux qui nous regardaient depuis les murs des salles de classe et dans les manuels.
Photoshop, le célèbre logiciel de retouche photo, a tellement envahi notre vie, que les clichés non-traités que l’on retrouve parfois sur les réseaux sociaux, nous semblent hors de normes ou tout simplement bizarres. Pourtant, il serait très naïf de penser que Photoshop serait exclusif à notre société contemporaine ou le passe-temps favori des jeunes. En effet, depuis des siècles, les gens essayaient déjà d’améliorer leur apparence sur leurs portraits. Par exemple, le métier de retoucheur photos existait déjà au XIXe siècle, et les portraitistes, enjolivaient souvent les visages de leurs modèles, en rectifiant leurs traits selon les canons de la beauté de l’époque.
Ziya Akturer est un photographe de voyage turc qui allie ses pratiques artistiques et son travail en tant qu’agent d’assurance. Il a acheté son premier appareil professionnel en 2006, après un voyage aux Philippines, pour ensuite réaliser que la photographie de voyage était ce à quoi il veut dédier sa vie. Quelques années plus tard, il a quitté son travail principal pour voyager davantage et explorer le monde à travers l’objectif de son appareil.
Les adeptes d’Instagram passent plus de cinq heures par semaine (48 minutes par jour) à prendre des selfies. En général, sept selfies doivent être pris pour chaque “photo parfaite” qu’ils publient sur les réseaux sociaux. Annukka Lindell, professeur de neuropsychologie à l’université La Trobe de Melbourne, a découvert que la plupart des adeptes de selfies préfèrent montrer leur profil gauche en photo. Elle a analysé 2 000 selfies sur Instagram pour comprendre pourquoi nous percevons ce côté du visage comme plus agréable.
Grâce à leurs personnalités à la fois drôles et téméraires, les personnages des films Disney ont conquis le cœur de nombreux fans, petits et grands, qui imaginent souvent à quoi ressembleraient ces “stars” du monde de l’animation si elles étaient faites de chair et d’os. C’est pourquoi Darky Artist a laissé libre cours à son imagination afin de créer des portraits hyper réalistes de ses personnages Disney préférés.
Nous avons pu récemment, démystifier bon nombre de mythes concernant les bergers allemands, et nous avons compris qu’ils nous offrent un soutien sans égal. Si ces preuves déterminantes ne t’ont pas persuadé de la gentillesse de ces animaux, cet article fera sûrement la tâche. Heureusement pour toi et pour nous, il existe de nombreux propriétaires qui continuent de partager avec le monde les portraits de leurs bergers, publiant leurs adorables visages sur les réseaux, et faisant fondre le cœur de milliers d’internautes.
Nous avons de moins en moins affaire à l’argent en papier et en réalité nous perdons pas mal de choses. Par exemple, au Royaume-Uni, on utilise également la livre de Bristol, sur laquelle est représenté un cycliste original. L’Antarctique a sa propre monnaie. Et pour un billet de banque défectueux, tu peux obtenir une considérable somme d’argent.
Par le passé, l’illustratrice Lera Kiryakova avait représenté nos acteurs préférés en personnages de dessins animés. Aujourd’hui, elle a décidé d’utiliser sa créativité pour imaginer des portraits amusants et mémorables de petites filles qui symbolisent différents pays du monde. Par le biais de leur tenue, des animaux, de la nourriture, des accessoires et du maquillage, l’artiste a réussi à capturer les traits distinctifs et la culture de différentes nations.
Il est difficile de savoir exactement comment étaient certains personnages de l’histoire. Les peintures et les sculptures nous aident à imaginer à quoi ils ressemblaient, certes, mais elles sont loin de nous donner une idée exacte. Tout cela jusqu’à ce que l’artiste Becca Saladin commence à partager ses illustrations de personnages célèbres du passé, sauf que ses créations ont une composante particulière. En fait, elle les a transportées au XXIe siècle, et ses portraits sont tellement convaincants, qu’ils ont motivé le Dr. Gillian Kenny à ouvrir un fil sur Twitter, demandant à ses followers de décrire comment seraient ces personnages aujourd’hui et ce qu’ils feraient.
Certains préfèrent cacher leurs photos d’enfance et d’adolescence, tandis que d’autres osent montrer courageusement ces images du passé et sont fiers de la manière dont ils ont grandi et de leurs grands changements physiques.
En 1877, Hermann Schaaffhausen, un anthropologue allemand, a tenté pour la première fois de recréer l’aspect physique d’une personne de l’époque paléolithique en utilisant son crâne. Aujourd’hui, grâce à cette méthode de reconstitution, nous pouvons comparer l’apparence de personnalités historiques à partir de portraits et de sculptures. De plus, nous pouvons enfin voir à quoi ressemblaient d’importants personnages de l’Histoire.
Alors qu’aujourd’hui, sourire sur une photo est normal, pour ne pas dire obligatoire, au siècle dernier, on optait au contraire pour des poses beaucoup plus formelles, sans sourire. Il est donc curieux de regarder des photos de famille, où adultes et enfants adoptent la même posture, la même attitude sérieuse. Voici les raisons pour lesquelles nos albums photos sont bien différents d’une génération à une autre.
Nous avons une bonne nouvelle : la mode s’oriente de plus en plus vers le naturel. Les designers souhaitent nous surprendre et créent des tendances très originales : l’imprimé vache, le collant méritant d’être exposé au musée ou encore le short cycliste associé à des chaussures à talons. Pour être élégante, il suffit de savoir assortir les vêtements et d’utiliser ses connaissances au quotidien.
La plupart d’entre nous se souviennent probablement de l’époque où nous préparions l’arrivée d’un photographe à la maison ou à la maternelle. Nous avions l’habitude d’habiller les enfants avec de beaux vêtements, et puis, de conserver les portraits tant attendus dans un album de famille que nous ne montrions qu’à nos proches. Aujourd’hui, la vie " sociale " de beaucoup d’enfants commence même avant leur naissance, quand les parents publient sur les réseaux sociaux les photos de l’échographie. À cet égard, il y a même un nouveau terme qui est apparu “sharenting” (de l’anglais “share” — partager, et “parenting” — éducation parentale), qui fait référence aux mères et aux pères modernes qui publient sur les réseaux sociaux des images de littéralement chaque pas de leur enfant. Cependant, un tel comportement pourrait non seulement porter les amis à “se désabonner” de votre page, mais il peut aussi avoir des conséquences plus graves.
Maria Volkonskaya a passé près de 30 ans avec son mari en Sibérie. Sergei Volkonsky était un membre du mouvement d’opposition contre l’abolition de l’esclavage et l’autocratie. Après une tentative de coup d’État en décembre 1825, les nobles ont été jugés et nombreux d’entre eux ont été envoyés en exil. Les épouses des Décembristes (comme on les appelle en Russie) ont dû choisir entre suivre leur conjoint et abandonner leur vie habituelle ou rester à la maison. Certaines ont suivi leur mari et Maria était l’une des premières à le faire.
Pablo Picasso a peint les portraits de son épouse, la danseuse russe Olga Jojlova, pendant 17 ans. Au début de son histoire d’amour, l’artiste faisait son portrait de manière réaliste. Cependant, quand le mariage prit fin, il commença de plus en plus fréquemment à avoir recours au surréalisme et c’est ainsi qu’il n’était pas toujours facile de savoir si le portrait représentait la même femme. Comme dans le cas de Picasso, les muses des grands artistes étaient les personnes qu’ils aimaient, sources d’inspiration et épouses. Quelles apparences avaient ces femmes dans la réalité, qu’ont-elles fait et que dire de leur destin ?
Richard Feynman était un physicien célèbre qui a participé au développement de la bombe atomique dans les années 1940 et a remporté le prix Nobel en 1965 pour ses travaux en électrodynamique quantique. Son sens de l’humour était sans aucune limite. L’auteur a intitulé son autobiographie Vous voulez rire, monsieur Feynman ! (titre original : “Surely You’re Joking, Mr. Feynman!”: Adventures of a Curious Character). En plus de la physique, le scientifique aimait la chimie, la microbiologie, jouer du bongo, peindre des portraits, ainsi qu’étudier l’écriture des Mayas. Une fois, il a même ouvert les coffres du Pentagone, en trouvant le bon code. Bien sûr, tout près de l’homme se trouvait sa chère épouse, Arline. Les amoureux ont commencé à sortir ensemble à l’école, mais une maladie grave a emporté la vie de la jeune femme en 1945 alors qu’elle n’avait que 25 ans. Près d’un an après la tragédie, Richard lui a écrit une lettre qu’il emportait partout avec lui, non ouverte, jusqu’à sa mort en 1988.
Tous ceux qui ont un chien chez eux savent que sa présence et son dévouement sont inconditionnels. Ce n’est pas pour rien si leurs maîtres les aiment tant : ces animaux font partie intégrante de la famille. Et si tu imaginais juste pour un instant que l’image de ton compagnon à poils reste gravée sur ta peau pour toujours ? Eh bien, tu peux trouver sur le compte Instagram de ce tatoueur des photos de personnes qui ont décidé de franchir le pas. Il s’agit de portraits assez réalistes, agrémentés d’une touche de tendresse...
Kareem Waris Olamilekan n’a que 11 ans, mais il a déjà été accepté dans une école d’art où il étudie avec des étudiants adultes. Et ce n’est pas surprenant ! Il dessine d’incroyables portraits dignes d’être exposés dans les meilleures galeries du monde...
James Cochran, artiste de 45 ans, réalise des portraits ou des paysages urbains à partir de taches de peintures faites avec des bombes aérosol. Cette technique a permis à de nombreuses personnes de découvrir son travail grâce aux réseaux sociaux, comme Instagram, permettant de passer du travail en studio aux rues des grandes villes. À la fin de l’article, tu trouveras un bonus où tu obtiendras plus d’informations sur le travail de l’artiste.
Depuis de nombreuses années, les tatouages ne surprennent plus et sont parfaitement intégrés à la société : il est loin le temps où ils constituaient un frein au moment de chercher du travail. Chaque jour, il y a de plus en plus de personnes prêtes à passer le cap pour décorer leur corps. Peut-être que tu appartiens à cette catégorie ! Néanmoins, même si les tatouages se sont banalisés, lors d’une visite dans un salon, il est très important de se poser certaines questions, par exemple, quel est le meilleur endroit pour se faire tatouer ou quels styles de tatouages sont en vogue actuellement.
Alice De Ste Croix, aussi connue sous le nom de Destiny Blue, est une artiste autodidacte du Royaume-Uni. Elle publie ses créations sur les réseaux sociaux, Instagram et Facebook, sur lesquels elle cumule plus de 122 000 abonnés. Tu te demandes peut-être : mais, qu’illustre-t-elle ? Pourquoi un tel succès ? Eh bien, cette jeune femme a le don de nous transmettre ses états d’esprits les plus mélancoliques, ses messages les plus profonds, à travers des illustrations frappantes aux couleurs vives. Bien que ses portraits cachent souvent des messages, c’est avec beaucoup de sincérité qu’elle nous livre le fruit artistique de sa lutte contre la dépression. Seras-tu sensible à son art ? Pourras-tu déchiffrer les messages qu’elle tente de nous transmettre ?
Il faut le reconnaître, c’est toujours amusant de découvrir à quoi ressemblaient les gens dans le passé. Autrefois, pour le savoir, nous n’avions à disposition que des portraits de peintres ou de sculpteurs, qui sont très subjectifs en raison de la vision propre de chaque artiste. Dans certains cas, tout ce qu’il nous reste de nos ancêtres, ce sont les résidus de leur squelette. Mais la technologie a beaucoup évolué depuis, et de nos jours, les scientifiques peuvent recréer avec plus de précision l’apparence d’une personne du passé. Par exemple, on peut désormais recréer un visage à partir de la forme du crâne. Cet article sera l’occasion de te faire découvrir quelques reconstitutions de visages d’individus qui ont vécu, il y a des milliers d’années...
L'artiste roumaine Mihaela Noroc, qui parcourt le monde depuis 2013, réalise d'incroyables portraits de femmes qu'elle présente à travers son projet "L'Atlas de la beauté". Et le résultat est bluffant : Mihaela, qui sait capturer le charme naturel de chaque femme, démontre que la beauté véritable n'a pas de frontière. Sur ses photos, les femmes du monde entier se montrent sans aucun artifice, et nous dévoilent leur apparence de tous les jours...
