50 Anecdotes sur les films de Quentin Tarantino que peu de gens connaissent

Il y a 5 ans

Quentin Tarantino est l’un des réalisateurs les plus populaires de notre époque, grâce à sa vision artistique unique et à son immense talent. Il s’est fabriqué un style reconnaissable entre tous, en jouant sur les nombreuses références aux classiques des années 70, en proposant des scénarios captivants, des bandes-son qui restent à chaque fois dans les annales, et des castings d’acteurs qui sont devenus fétiches pour le réalisateur, comme Uma Thurman ou Samuel L. Jackson. De Reservoir Dogs aux Huit Salopards, Tarantino nous fait désormais attendre avec impatience chacun de ses nouveaux films.

A l’occasion de la sortie de son nouveau film, Once Upon a Time... in Hollywood, Sympa veut partager avec toi quelques anecdotes qui se cachent derrière chacune des œuvres du célèbre réalisateur.

Django Unchained

Le costume bleu que Django porte dans la plantation de coton est inspiré du tableau L’Enfant bleu de Thomas Gainsborough (1770).
La scène où Candie (Leonardo DiCaprio) se coupe la main en frappant la table pendant son discours était bien réelle. L’acteur, alors qu’il était blessé et qu’il perdait son sang, a continué à jouer son rôle comme si de rien n’était.
Le rôle de Django, mettant en vedette Jamie Foxx, a été initialement écrit pour être joué par Will Smith, mais ce dernier a refusé le rôle en raison de l’extrême violence du scénario.
Bien que la majeure partie de ce film appartienne au genre “western”, Quentin Tarantino préfère le qualifier de “southern”, puisque l’histoire se déroule dans le sud des États-Unis.
Le nom “Django” signifie “Je suis réveillé” en rom, et fait référence au musicien de jazz Django Reinhardt.
Dans le film, le terme péjoratif “nègre” est mentionné 116 fois. Selon Tarantino, le but était de refléter le racisme vécu avant la guerre de sécession en 1861.
Lorsque King Schultz, interprété par Christoph Waltz, dynamite la calèche, il siffle le thème principal du film.

Boulevard de la Mort

Boulevard de la Mort est le seul film de Tarantino qui se déroule vraiment dans l’ordre chronologique. En d’autres termes, il ne comporte aucun flashback ni scène décalée dans le temps, contrairement au type de montage qu’affectionne d’ordinaire le réalisateur.
Les policiers du film ont été joués par Michael et James Parks, qui sont réellement père et fils. Ils ont également joué les mêmes rôles dans Kill Bill.
Le juke-box qui apparaît dans la scène où Jungle Julia, interprétée par Sydney Poitier, entre dans le bar, appartient à Quentin Tarantino, et les titres des chansons ont été écrits à la main par lui-même.
Lors d’une conversation, Quentin Tarantino a dit qu’il ne voulait pas mourir dans un accident de voiture comme celui de Boulevard de la Mort. Son ami Robert Rodriguez lui a répondu qu’il devrait faire modifier sa voiture pour qu’elle soit “Death Proof” (“À l’épreuve de la Mort”), ce qui a donné naissance au titre original du film.
Lors de la scène du supermarché, le téléphone portable du personnage joué par Rosario Dawson a la sonnerie de Twisted Nerve, une chanson que l’on retrouve dans Kill Bill.
Une autre similitude de ce film avec Kill Bill sont les scènes avec des voitures jaunes aux intérieurs rouges, et les gros plans sur des pieds féminins.
Le film est un hommage aux voitures dites “muscle cars”, qui se caractérisent par un moteur puissant sans être pour autant luxueuses, comme les modèles Dodge Charger et Chevrolet Nova.

Les Huit Salopards

La chanson de la scène où Daisy, interprétée par Jennifer Jason Leigh, chante et joue de la guitare, s’appelle Jim Jones at Botany Bay, et c’est une ballade typiquement australienne.
Le scénario du film a fait l’objet d’une fuite début 2014, avant même le début du tournage. C’est pour cette raison que Quentin Tarantino a annulé la production et ne l’a reprise qu’à la fin de la même année, en modifiant la fin afin de surprendre le public.
Les Huit Salopards est le premier film de Quantin Tarantino dans lequel Ennio Morricone a produit la bande originale, ce qui lui a valu l’oscar de la meilleure bande-son.
L’une des plus grandes influences pour le scénario de ce film a été The Thing, de 1982.
Dans l’univers de Quentin Tarantino, ce film se déroule à la même époque que Django Unchained, et au départ, ça devait même en être la suite.
Le rôle de Bob, interprété par l’acteur Mexicain Demián Bichir, devait être à l’origine un personnage français.
C’est la première fois que Quentin Tarantino a utilisé plus de deux mots dans le titre de l’un de ses films. C’est aussi le film le plus long du réalisateur, car il dure un peu plus de trois heures.
Le film a été tourné en 70mm, format très courant dans les westerns des années 70.

Reservoir Dogs

Au départ, Tarantino a écrit le rôle de Mr Pink pour lui-même, mais il l’a finalement attribué à Steve Buscemi.
Le budget de ce film était si bas que les acteurs ont dû utiliser leurs propres vêtements.
Edward Bunker, l’acteur qui jouait Mr Blue, a fait de la prison pour vol qualifié, puis il est devenu romancier. Il est décédé en 2005 à l’âge de 71 ans.
La majeure partie du film a été tournée dans un entrepôt, en seulement 35 jours. L’appartement de Mr Orange était situé juste au-dessus.
Mr Blonde est le seul personnage qui révèle son vrain nom : Vic Vega. Tarantino a dit que c’est le frère de Vincent Vega, faisant ainsi un lien avec Pulp Fiction.
Une grande partie du budget du film a été consacrée à la licence de la chanson Stuck in the Middle With You, car Tarantino a insisté pour que ce soit le thème principal du film.
Terry Gilliam a inspiré Quentin Tarantino par les conseils qu’il lui a donnés lors d’un festival de Sundance, et pour cette raison, il figure au générique du film.

Inglorious Basterds

La scène du café avec Shoshanna est la seule qui a vraiment été tournée à Paris.
L’acteur Samuel L. Jackson fait partie du casting, mais en tant que narrateur lors de la présentation d’Hugo Stiglitz, dont le nom est d’ailleurs un hommage à l’acteur, producteur et scénariste mexicain.
Tarantino a écrit le scénario d’Inglorious Basterds avant le tournage de Kill Bill : Vol. 1, mais il n’a pas pu le terminer. Il a ainsi été réalisé cinq ans plus tard.
Daniel Brühl et Christoph Waltz ont réalisé leur propre doublage dans les versions allemande, française et espagnole, afin de garder l’authenticité de leurs personnages.
Leonardo DiCaprio a d’abord été envisagé pour incarner le personnage du colonel Hans Landa.
Il y a une raison pour laquelle le titre original du film est Inglourious Basterds, et non “Inglourious Bastards”, avec un “A”, mais Quentin Tarantino ne veut pas le révéler.

Jackie Brown

Ce film est basé sur le roman Punch créole, où le nom de famille de Jackie est Burk. Tarantino a changé son nom en Brown en l’honneur du film Foxy Brown de 1974.
Dans le roman d’Elmore Leonard, Jackie est blanche, mais Quentin Tarantino a décidé de faire ce changement afin de pouvoir travailler avec l’actrice Pam Grier.
C’est le film le moins violent de l’univers de Tarantino. On ne peut d’ailleurs voir que neuf coups de feu sur la totalité du film.
Dans la scène où Pam Grier entre dans une cellule avec d’autres détenus, on entend la chanson Long Time Woman, qui fut interprétée par elle-même dans les années 70.
Sylvester Stallone voulait jouer le rôle de Lou, mais celui-ci fut finalement attribué à Robert De Niro.
La voiture de Jackie dans le film est la même Honda Civic que conduit Butch dans Pulp Fiction.
John Travolta était le premier choix pour interpréter le rôle de Ray Nicolette, mais celui-ci a finalement été attribué à Michael Keaton.

Kill Bill : Vol. 1 et Vol. 2

Le célèbre costume jaune que porte Uma Thurman est inspiré de ceux que Bruce Lee portait dans le film Le Jeu de la Mort, en 1978.
Quentin Tarantino est le propriétaire du fameux van jaune “Pussy Wagon” avec lequel Beatrix s’est échappée de l’hôpital.
Selon l’expert en effets spéciaux Christopher Nelson, près de 1700 litres de faux sang ont été utilisés pendant le tournage.
Uma Thurman et Quentin Tarantino ont imaginé Kill Bill et le personnage de Beatrix Kiddo lors du tournage de Pulp Fiction.
Quentin Tarantino a retardé le tournage du premier volet du film car Uma Thurman était enceinte.
Quand Beatrix Kiddo arrive à Tokyo, on entend la même musique que dans le film The Green Hornet, encore en référence à Bruce Lee.
Dans la vie réelle, l’acteur qui jouait Hattori Hanso fabriquait réellement des katanas, et il était une icône des films d’arts martiaux des années 70. Son nom est Sonny Chiba.

Pulp Fiction

Il y a une erreur de timing dans la scène juste avant l’overdose de Mia Wallace. Au début, elle porte le manteau de Vincent Vega. Quand elle roule sa cigarette, elle ne l’a plus, et quand elle l’allume, le manteau apparaît de nouveau sur elle, sans explication.
L’actrice Julia Louis-Dreyfus a failli être choisie pour jouer le rôle de Mia Wallace, mais elle travaillait déjà sur le projet de la série humoristique Seinfeld. Ce sont les frères Weinstein qui ont suggéré Uma Thurman, qui a rejeté l’offre à plusieurs reprises.
Marsellus Wallace et Mia ne se parlent jamais dans le film.
Le Psaume d’Ézéchiel 25:17 n’est pas réel, il a été écrit par Quentin Tarantino et Samuel L. Jackson.
Les céréales que Lance mange dans le film étaient de la marque préférée de Tarantino, et celles-ci apparaissent aussi dans Reservoir Dogs.
Tarantino a écrit le personnage de Lance pour lui-même, mais il l’a finalement attribué à Eric Stoltz.
Le célèbre portefeuille de Jules, le personnage incarné par Samuel L. Jackson, appartenait à Quentin Tarantino.

Quel est ton film préféré de Quentin Tarantino ? Selon toi, lequel de ses personnages est le plus mémorable ? Fais-nous part de tes commentaires dans la section ci-dessous, et partage cet article avec les personnes de ton entourage qui sont aussi fans de l’univers de Tarantino !