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9 Œuvres d’art qui ont inspiré des scènes cultes de films

Parfois l’admiration qu’on ressent envers un film ou une œuvre d’art en général grandit encore plus lorsqu’on découvre l’origine des idées qui l’ont inspiré. À vrai dire, toute création que nous admirons est en fait inspirée d’une source antérieure, qu’il s’agisse d’une forme d’art, d’une expérience personnelle, d’un rêve ou d’un beau paysage.

Dans cet artice on explore l’origine de certaines scènes fascinantes de nos films préférés.

1. La saga de Scream — Le Cri d’Edvard Munch

Non seulement les films portent le nom du fameux tableau d’Edvard Munch, mais le masque du tueur qu’on voit dans la saga de Scream est également inspiré du tableau, et est devenu l’un des symboles de la culture pop.

2. Orange mécanique (1971) — La ronde des prisonniers de Vincent van Gogh

Afin de donner une ambiance futuriste à son film Orange mécanique, Stanley Kubrick a choisi des lieux de tournage qui ne paraissent pas très banals. Il s’est aussi inspiré d’une peinture ancienne, celle de La ronde des prisonniers de Vincent van Gogh qui illustre un groupe de personnes marchant dans un circuit circulaire pour créer l’une des scènes.

3. Rêves (1990) — Champ de blé aux corbeaux de Vincent Van Gogh

Le grand cinéaste japonais Akira Kurosawa a emprunté l’imagination colorée de Vincent Van Gogh et l’a déployée dans une magnifique scène de son film Rêves (1990).

4. Marie Antoinette (2006) Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard de Jacques-Louis David

Le film raconte une partie de la vie de Marie Antoinette et montre en même temps quelques caractères qui faisaient parie de sa vie, notamment celui d’Axel de Fersen à qui on a donné le look de Napoleon Bonaparte dans le fameux tableau de Jacques-Louis David.

5. Melancholia (2011) — Ophélie de John Everett Millais

La belle scène de Kirsten Dunst flottant dans une rivière dans le film Melancholia, est inspirée du tableau d’Ophelia de John Everett Millais.

6. Shutter Island (2010) — Le Baiser de Gustav Klimt

© Shutter Island / Paramount Pictures and co-producers, Album Online / Joseph Martin/EAST NEWS

Il est difficile de ne pas remarquer la similitude entre ces deux chefs-d’œuvre. La couleur dorée de la peinture de Gustav Klimt et celle de la robe de Michelle Williams, plus le corps penché de l’homme et celui de Leonardo Dicaprio.

7. Tout l’or du ciel (1981) — Nighthawks d’Edward Hopper

C’est peut-être l’une des représentations les plus authentiques d’une peinture dans un film. L’absence d’expression sur les visages des personnages peut également être remarquée dans le film, ce qui ajoute à la distance émotionnelle entre les deux personnes.

8. Django Unchained (2012) — L’Enfant bleu de Thomas Gainsborough

Image supplied by Capital Pictures/EAST NEWS, © Jbarta / Wikimedia, © Public domain

Django Unchained est l’un des films les plus réussis du cinéma américain en général et de Quentin Tarantino en particulier. La costumière du film s’est inspirée du tableau de L’enfant Bleu pour donner ce look peu commun au personnage principal du film, Django Freeman.

Certes, Django apparait dans le film portant plusieurs costumes, cependant le bleu qu’on voit ici rend cette scène inoubliable.

9. L’Imaginarium du docteur Parnassus (2009) — Near sundown de Grant Wood

L’Imaginarium du docteur Parnassus est un film qui sort du commun comme la plupart de ceux de Terry Gilliam, et comprend des scènes illustrant des endroits surréalistes. On a donc opté pour ce beau tableau pour faire partie du film.

Si tu pouvais faire un film, quel peintre emploierais-tu pour t’inspirer ?

Photo de couverture Shutter Island / Paramount Pictures and co-producers, Album Online / Joseph Martin/EAST NEWS
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